Nostaljinin ve artık var olmayan ya da yok olma sürecinde olan bir dünyanın güçlü yankısının hissedildiği rüya gibi, fantastik ve masalsı bir boyut. Vuruşları ve parlak renkleri hemen akla her şeyin gerçeklerden daha doğru olduğu, nüanslara yer olmayan ve daha çok biçimlerin ve hikayelerin coşkusunu destekleyen Latin Amerika'yı akla getiren insanlar, hayvanlar, bitkiler.
Bu, Kolombiya kökenli Fernando Botero'nun üslup figürü, hatasız, hemen tanınabilir resim diliyle tüm dünyada ünlü ve popüler.
Kendisini Botero'nun İtalya'daki ilk büyük retrospektifi olarak tanıtan sergi, İtalyan Risorgimento Tarihi Enstitüsü'nün himayesinde 5 Mayıs'ta Roma'da Complesso del Vittoriano – Ala Brasini'de açılıyor. Büyüme – Lazio Bölgesi ve İtalya'daki Kolombiya Büyükelçiliği himayesinde, Roma Başkentinin Kültürel Mirası için Capitoline Müfettişliği.
Gruppo Arthemisia ve MondoMostreSkira'nın ortak yapımcılığını üstlendiği serginin küratörlüğünü sanatçıyla yakın işbirliği içinde Rudy Chiappini üstleniyor.
Serginin dışında halkı karşılamak için, yoldan geçen herkes tarafından da görülebilen, bir buçuk tondan fazla ağırlığa ve üç metreden daha yüksek olan devasa bronz heykel At, önündeki alanı tüm ihtişamıyla kaplıyor. Botero stilinin sembolik şekillerinin mükemmel hacimsel plastisitesini anlatan müze.
"Hacime, resimde göze zevk veren bu şehvetliliğe kuvvetle inanıyorum. Bir resim, görüntünün bahane rolünü üstlendiği renkli ciltlerin ritmidir». Üstadın bu ifadesinden, sanatının, icra ustalığı ve ifade değerleri arasındaki hassas dengenin sonucu olan eserlerinin ilk ve anlık bir görünümünde göründüğünden daha karmaşık bir evreni ortaya çıkardığı hemen anlaşılır. Ve böylece sert portrelerinde, her türlü kötülükten arındırılmış nülerinde, bolluk kavramının çok güçlü olduğu natürmortlarında, formların tatlılığı, tıpkı boğa güreşlerinde olduğu gibi, hokkabazlarında da bir anlamda eşit derecede güçlü bir şekilde algılanır. onları gözlemleyenlerin kalbini yakalayan nostalji ve şaşkınlık.
Boteriyen poetikanın simgesi, hacimleri ve üç boyutlu plastisiteyi vurgulayan fazladan ve orijinal bir dille karakterize edilen, özellikle kadın olmak üzere, bol şekillere sahip figürlerdir. Botero, formları genişletiyor çünkü aynı zamanda insanların rengin önemini anlamalarını sağlayan işlevsel bir hareket, kontur ve gölgeleme olmadan geniş düz ve tek tip arka planlara yayılıyor.
Resimlerinin kahramanları her zaman tanınabilir ruh hallerinden yoksundur, ne neşe ne de acı hissederler. İskambil oyuncularının, sirk insanlarının, piskoposların, matadorların, çıplak kadınların önünde Botero hiçbir yargıda bulunmaz. Resimlerinde ahlaki ve psikolojik boyut kayboluyor: insanlar, tüm çeşitliliğiyle, sadece günlük hayatlarını yaşıyorlar, aşikar aşikarlıklarıyla alışılmadık durumların kahramanları oluyorlar. Botero için resim içsel bir gereklilik ama aynı zamanda asla ulaşılamayan ideal resme doğru sürekli bir keşif.
Vatansız, ancak ülkesinin kültürüne bağlı olan Botero, çitler veya sınırlar olmadan bir sanatın mevcut küresel vizyonunu birkaç on yıl önce tahmin etti: eğer biri klasisizm'e sürekli göndermesi takdir edilirse, herhangi bir yerde ve herhangi bir zamanda okunabilir ve takdir edilebilir. siyaseti ve toplumu yansımaya dahil eden kesinlikle çağdaş bir vizyonda. Kendisini figürasyon yoluyla ifade etse de resmi bir tür içinde değil, Kolombiyalı ressamın yarım yüzyılı aşkın kariyerinde kendi poetikasını geliştirdiği kendi ve özerk türünü icat ediyor.
