Borsino dgli sanatçılar: Getulio Alviani ve sanatta ışık algısı

Yüzeyleri bir doku 1960 yılında yapılan vibratile hemen eleştirmenlerin ve koleksiyonerlerin dikkatini çekti: Alüminyum ve çelik üst kısımların işlenmesi, ışığın kırılmasına bağlı olarak yanardöner görüntü yapılarına hayat verdi. Bauhaus'un tarihsel deneyiminin ardından İtalya'da gelişen Concretism poetikasının ilk ifadesiydiler. "Görsel yapı - teorize etti Alviani - temel geometri ilişkilerine göre gelişerek, toplumsal gerçekliğin bile rasyonel bir şekilde düzenlenmesi idealinin ifadesi haline gelir.başlıklı bir kılavuz yayınladı. Bu kavram, teknolojik malzemelerin ve bunların organizasyonunun araştırılmasında ifade edildi.

Sanat eğitimi, yapısı, kültürel çekiciliği ve dostluğu gereği Josef Albers, Konrad gibi ustalara yakındır. bekçi ve Max Bill, Bauhaus atmosferinde. Görsel algı ve psikoloji üzerine deneylerine XNUMX'lerin sonunda başladı. Bu ekonomik patlama döneminde, sanatsal araştırma ve endüstriyel üretim arasında kayda değer bir işbirliği vardır. Alviani katkıda bulunur. Kendisine "Genetik tasarımcı" demeyi severdi.  Alviani - eleştirmen Claudio'yu yazıyor Cerritelli yakın zamanda Milano'daki bir galeride antoloji sergilerinden birinin küratörlüğünü yaptı - her zaman titizlik ve kesinlik ihtiyacının destekçisi oldu, bu da onu endüstriyel tasarım ve mimariyi insan varoluşuyla bağlantılı sorunları çözmek için temel olarak görmeye yöneltti. Aynı şekilde sanat da bir zorunluluk olarak görülmelidir ve eser bir araştırmanın sonucundan ve dolayısıyla bir sorunun, özellikle görsel algı ile ilgili bir sorunun çözümünden başka bir şey değildir.

İşleri, izleyiciyi de içine alan neredeyse saplantılı bir planlamayla, mekan ve zaman arasında var olan çok yakın ilişkiyi görsel olarak yeniden üretebiliyor, çünkü onu harekete geçiren ve gerçekleştiren tam olarak gözlemcinin algısı. Bu nedenle, ne duyusal ne de duygusal değil, psikolojik olan ve eserin sanatçı tarafından kuramsallaştırılan ünlü faktörler aracılığıyla özetlendiği bir "dinamik meyve": yansıma, ışık kaynağı, görsel açı, hareket, titreşim nesnenin, kullanıcının davranışı. Işığa her zaman fiziksel bir olgu olarak ilgi duyan, mükemmeli yakalamak için her ayrıntıya son derece özen gösteren ve kesin hesaplamalar yapan, Alviani - Açıklar Cerritelli - sanatının sizi düşündürmek için yapıldığını ve estetik yönün dikkate alınmaması gerektiğini her zaman söylemiştir. Aşırı bir akılcılık sentezi ile karakterize edilen (belki de "Da 0 a 9" ve "Da A" grafik çalışmalarında zirveye ulaşan) kendine özgü sanatsal poetikası. a Z"), yapıtı artık sanatçının öznel bir ürünü değil, yapıt ve izleyici ilişkisindeki yapısal sorunlara yönelik bir incelemenin sonucu haline getirerek sanatın gramerinde yeni bir aşamayı başlatıyor. Il hak başarı, İçin getulio Alviani sergiye katılımıyla '62'de geliyor programlanmış sanat Venedik, Roma, Düsseldorf ve Galeri'de Diyojen Berlin'in. O zamandan beri kariyeri Alviani sürekli büyüyor. 1964'te Venedik Bienali'ne davet edildi (1984, 1986 ve 1993'te geri döndü).sergiye katılmak haber Trendler Paris'teki Louvre'da, Hayır1965 içinde mevcut toplu The Duyarlı Göz al MoMA Kalıcı koleksiyonun bir parçası haline gelen bazı eserleri satın alan New York. İşte o dönemde çalışmaları mekansal artikülasyona artan bir ilgi göstermeye başlar. yılında bir anaokulunda Pregelstraße a Leverkusen optik titreşim hissini iletmek için yansıtıcı bir alüminyum duvar oluşturur.

1967'de Venedik Film Festivali binasının salonunda deneyi tekrarladı. Mimari ile karşılaştırmalar, yalnızca standart modüler elemanların çoğalmasıyla değil, aynı zamanda belirli algı efektleri yaratmak için aynalı, kavisli ve döndürülmüş yapıların oluşturulması ile. 1968'de Documenta 4 a'ya katıldı. Kassel sonraki yıllarda çeşitli ülkelerde resmi ve özel kurumlarda kişisel sergiler açtı. 1981'den 1985'e kadar Venezuela, Ciudad Bolivar'daki Modern Sanat Müzesi'ni yönetti. Büyük bir antoloji ona ithaf edilmiştir. GAMeC 2005 yılında Bergamo'da ve aynı yıl Roma Dörtlü Yılı'nda yer aldı. 2010 yılında Terna Ödülü'nün üçüncü baskısının kahramanları arasında yer aldı. çağdaş sanat için. Son yıllarda kendini adamış her şeyden önce mimari tasarıma (Foligno'daki İtalyan Çağdaş Sanat Merkezi (Ciac) bir örnektir)), tasarıma ve metinlerin düzenlenmesi ve eskibazılarının pozisyonları dahili yapısal ve görsel araştırmanın kahramanlarıulusal, müzelerle işbirliği, özellikle Doğu Avrupa'dan.

getulio Alviani (Udine 1939 – Milano 2018)

"Plastik yaratıcısı", tasarımcı, grafik tasarımcı, teorisyen, koleksiyoncu, kültür destekçisi, yan yana çalışan etkinliklerin kahramanı; bir bütünün uzantıları gibi değil, zaman zaman karşılaştığı çok farklı alanlar gibi paralel giden modaliteler. Üstlenilen herhangi bir işte, yaptığının amacı her zaman şu olmalıdır: "Algılanabilir olanın alanını genişletmek için kullanıcılarda benzer, ancak özgür bir uzantı talep etmeyi amaçlayan zeka olarak düşüncenin uzatılması". Çocukluğundan beri sanata, algı ve görsel bilgilere ilişkin sorunlara da tutkuluydu, böylece resimsel alanda deneyler yapmaya başladı. Kısa süre sonra ilgisi, karmaşık "inşa" ve "gerçekleştirme" dünyasının analizine odaklanır. 1954'te bir heykeltıraşın, ardından mimar ve mühendislerin atölyesini sık sık ziyaret etti; bir elektrikli alet tasarım yarışmasında ödül kazanır, yeni bir sinyal konseptiyle vanalar ve daha sonra devre kesiciler tasarlarfloresan düğmeli tici. Tüm bunlar, nesnelerin işleyişi ve doğası ile ilgili problemlerin "eklemek yerine her zaman mümkün olan en iyi şekilde çözülecek" problemlerin gelişmiş bir tasarımla analizine olan ilgisini uyandırdı. Görsel bir operatör olarak bile yaptığı şeyin temeli olacak olan bu algısal keskinleştirme süreci başlar. 50'lerin sonunda, yapılandırılmış plastisitenin doğasında var olan problemlere odaklandı. Farkına varmaya başla yüzeyler bir doku titreşimli - onun için daha sonra Carlo tarafından tasarlanan bir terim belloli - bu onun hazırlık araştırmasını temsil ediyor: çelik ve alüminyumda önce serbest olarak, ardından kesin bir geometrik sıra izlenerek gerçekleştirildi. "Çalışmalar aslında çoğaltılabilir, seri olarak çoğaltılabilir, çünkü bunlar kesin bir programlamanın sonucudur." Bu doku metal üzerinde ışığın emilmesine ve geri gönderilmesine neden olur ve aslında titreşimli terimi - malzemenin gümüşi beyaz renginin de yardımıyla - yüzeyin sürekli değişmesine ve her zaman görüntüler üretmesine neden olan karmaşık ışık oyunlarıyla ilgilidir. ile ilgiligörsel açıya göre ayet. getulio Alviani 24 Şubat 2018'de Milano'da öldü.

pazar

2000'li yılların başına kadar alıntıları oldukça kısıtlıydı.Sonra s vardı.tonoz - pazar haline geldi hem İtalya'da hem de yurtdışında efervesan. Özellikle yenidenkoleksiyoncular tarafından aranan ben "tarihi" eserler 60'lardan ve 70'lerden ve kaydoldukları uluslararası müzayedelerde varlığı güçlüdür, örn. bugün yaklaşık 850 adımlar, yüzde ilesatışların yaklaşık %70'i ve 2017'de yalnızca müzayedelerde 600 bin avroya yaklaşan ciro. indekse göre Artprice, 100 yılında 2000 Euro yatırım tarafından yapılan bir çalışmada AlvIani, bugün ortalama olarak 550'den fazla değere sahipler AVRO.

Galeri: Mazzoleni Londra ve Torino'da ofisleri bulunan, kavramsal e Tonelli Milan. Ancak çalışmaları İtalya'da ve yurtdışındaki diğer "seviye" galerilerde de bulunabilir.

Fiyat:% s: iş için dahaDaha yakın zamanlarda, yaklaşık 30 bin avrodan başlayıp 8'in üzerine çıkıyoruz.0 bin kalite ve boyuta bağlı olarak. bu altmışlı yılların tarihi eserleri ve yetmişlerin başı da 2'yi geçebilir00 bin euro

açık arttırmada en yüksek fiyat: " a yüzeyi doku titreşimli ll 14 1-2-4tarihli 1961/63, tuval üzerine alüminyum 70×70 cm, Aralık 2014'te el değiştirdi 198 bin avronun üzerinde (haklar dahil) pandolfini Floransa'da.

"Bölge a doku titreşimli” 1972 , alüminyum ve çelik 84×84 cm, Sotheby Ekim 2017'de Londra'da 105 avroya (telif ücretleri dahil) satıldı, bu tahminin iki katından fazla