Sanatçı portföyü: Yaygınlaştırma sanatçısı Pino Pinelli

kesin jestinden sonra Lucio Fontana, rekabet uzay meydan okuma haline geldi tüm nesiller için vazgeçilmez savaş sonrası sanatçıların Kırmak getirilen sınırlar yapısından yüzyıllarca resmin kendisini evrene yansıtması sınırsızdı şifre ki İtalyan sanat ortamını canlandırdı yıl sonu elli ve birinci altmışlar Kapsamlı bir arama, derin, bu sıklıkta hafarklı yollar izledi ve o temelleri attı yeni ifade edici diller arasında puanlama kesinlikle çağdaş sanatın yolu. Bu iklimde harika mayalanmalar ve uçsuz bucaksız tutkular, pino pinelli1938'de Katanya'da doğdu Milano'da. Yıl 1964 ve Milanlı sanat topluluğu efsanevi Bar Jamaica, yalnızca mükemmel usta Lucio Fontana tarafından canlandırılmış değil, Piero Manzoni'nin Dadaist "provokasyonlarından", Enrico Baj'ın huzursuz dehasından. Ve etraflarında genç ve yaşlı bir sürü sanatçı arıyor. kimlik, deha vuruşunun, onları kesin olarak kutsayan büyük jestin her zaman herkese nasip olmayan başarıya giden yolu onlar için açıyoruz.

Pino Pinelli bakar, gözlemler, koklar ama iyi bir Sicilyalı gibi içine atlamaz. yakın dövüş O bir ressam ve provokasyonlara (Manzoni'ninkileri sevse bile) boyamayı tercih eder. Daha çok onun tarzı. Yine de çağrıyı duyar uzay. Fontana'nın "kesiği" ile açtığı o uçsuz bucaksız yüzeyin özgürleştirici Başlangıçta yapışır ve hemen bunun kahramanlarından biri olur. Filiberto Menna'nın “Analitik Resim” olarak tanımladığı akım eserlerinin tek renkliliği ile ayırt edilir. Giorgio Griffa, Claudio Olivieri,Claudio Verna, diğerleri arasında onun yol arkadaşlarıdır. Ama onun karakteri huzursuz ve tutkulu ve sürekli içinden çıktığı kutsal araştırma ateşi canlandırarak onu daha da ileri iterler. O da Fontana gibi boğulmuş hissediyor çerçeve içinde, o sınırı aşmak, o eşiği geçmek istiyor, ancak resim yapmaktan vazgeçmeden. Ve böylece büyük içgörü geliyor: Pinelli, eşit derecede kesin bir hareketle tuvali "yırtıyor". Birçok kişiye azaltırmekanda organize bir şekilde yaydığı “fragmanlar”. Pino Pinelli için "yayılma" sezonu böyle başladı. tam olarak hayali "mola, ara resim ve duvardaki yerleşimde di "parça", “pislikyalan”, “modüller” olan, mekansallıkla yeni bir ilişkiye göre kendini yeniden yapılandırmak, iş haline kendisi. "Pinelli'nin peşinden koştuğu şey - onun hakkında iyi bilinenler söylüyor eleştiri Bruno Corà - izleyicinin uzaydaki şekillerin genişlemesine gerçek zamanlı olarak tepki vermeye çağrıldığı kromatik değerin dokunsal yüceltilmesidir. Eser, her bir öğeden ortaya çıkan manyetizmanın, yüzeyin sürekli değişen işleyişinin, renkli teni canlı ve titrek kılan el dokunuşlarının algılanamaz varlığının tadını çıkarma olasılığını hiçbir şekilde sınırlamıyor”. Bruno Corà'nın deyimiyle "kısmi bir varlık olarak parça" kavramı, geometrik şekillerin izleyiciye pek çok kalıntının ayrıldığını ve orijinal bir birim olan resim tarafından özerk hale getirildiğini öngörür. uygulamanın temelleri Pinelli'yi yetkili bir temsilci olarak gören 70'lerin analitik kavramsalcılığının indirgemecisi. Böylece beyaz duvar, formların/fragmanların iletişim kurmayı başardıkları ve yeni bir arayış içinde iletişim kuran ve kendini ifade eden otonom ve bağımsız unsurlar biçiminde kendilerini teşhir etmeyi başardıkları birincil uzamsal destek haline gelir. ve orijinal birlik. Bu düzenli kesintiler Attese Fontana bağlantısı Pinelli'nin eserlerini bir ritmik metodoloji, neredeyse senfonik, sabit aralıklarla işaretlenmiş, ikinci sözdizimsel olana çok benzer bir kod.

Sürekli deneyler Pinelli'nin resimselliği, onu bir dereceye kadar kavrama başarısına götürdü muazzam bir evrim gösteren rengin sanatsal potansiyelinden ve aynı zamanda ilk çalışmalarla ayrılmaz bir bağlantı: bileşene resimden daha sünek, plastik bir değer atfedilir, dikkate alındığında gerçek bir nesne gibi. Formlar/parçalar bu nedenle artık bir duvarda görüntülenen basit iki boyutlu tek renkli şekiller, ancak malzemeyi renklendirmenin karışık tekniği, gerçek formlar haline gelirler sergi alanını fetheden üç boyutlu. Sanatçı eserlerini duvara yerleştirirken kemerli hareketini gerçekleştiriyor. yeniden doğuş getiren ekincinin klasik ritüelinden ilham alan yayıcı yeni hayat. “Resimde resmim kendini üretir, fırça darbesi katılaşıyor, kendine bir beden veriyor, resmin olanaklarını içeriden genişletiyor” diyor. di kendisi sanatçı. Bu nedenle Pinelli resim yapmaz, resim yapar. A boyama 'vücuthangi saniye biliyor musun eleştirmen George Bonomi"bir şeyin somutlaştırılmasıdır soyut kavram, her zaman duvarda, iki kuvvet eğilimi ile organize edilmiştir. eşit ve zıt. Zaman zaman bir çeşit patlama oluyor. ve sonra büyük bir merkezkaç kuvveti alanı, şimdi bunun yerine bir çeşit büyük bir merkezcil kuvvetle patlama; ama her zaman bir uyumla ve ölçülü bir denge, öyle ki Pinelli'den bahsetmişken insan kendi operadan müzikal ilerlemeye, Bach'tan Nono'ya”.

O "içkin fiziksellik - eleştirmen, yazar ve yazar Marco Meneguzzo'yu açıklıyor Analitik Resim üzerine anıtsal bir antolojinin (Silvana Editore) – ben dönüştü aşkın bir şey, operasyonel durumundan geçen 'Resim yapmak' başlangıçta reddedilen 'tefekkür'den biridir. Böylece bir volta 'elden ayrılmış'sanatçıyla göbek bağını koparan zanaatkârın, orada olması gereken eserlerine bakın bir eylemin somut gösterimi o değil sadece kendisiyle ilgiliydi, başka hiçbir şeyi açıklamayan kendi yapımları, yavaş yavaş geri dönüyor, yavaş yavaş sanatın auratik durumuna. Diğer birçok sanatsal ifadenin aksine yani sanat yapmanın bu yolu başlamaz andan itibaren enerjiyi serbest bırakmak için sadece hata yapmaya başlar dünya ama onun yerine satın alır: bu bir konsantrasyon noktasıdır, değil bir radyasyon noktası. Görünüm - ve orada arkasındaki zihin - nesnenin önünde sessiz varlık sebebini kendinde bulan kendisi ve bu nedenle potansiyel olarakkendi kendine yeten, bu dışlanmaya direnmeyen, kişinin kendi ufkunun bu marjinalleşmesine duygusal ve duygusal ve yüklenmeye başlar bir dizi düşüncenin sanatsal nesnesi duygusal, onu ücretsiz olanların alıcısı yapmak için dernekler, onu tabut olarak tanımlamak için düşünceli niyetler".

pino pinelli

N1938'de Katanya'da doğdu.sıralı sanat okulları, nel 1964 Milano'ya taşındı dhala yaşadığı ve çalıştığı yer. Galerilerde çok sayıda kişisel sergi özel ve kamu, İtalya'da ve yurt dışında, özellikle Almanya ve Fransa'da. En çok Kunstverein Villa Franck'takiler önemlidir Ludwigsburg'un, Musée d'Art et d'Histoire'da Langres tarafından, Pietrasanta'nın Versiliana'sında. 1986 baskılarına davet edildi ve 1997 Venedik Bienali ve 1986 ve 2005 yılları arasında dört yıllık Roma. Çok sayıda sergi arasında kişisel ve toplu, bazı önemli müzelerdeki sergileri hatırlıyoruz: Torino'daki Galleria Civica,Paris'teki Musée d'Art Moderne, Roma'daki Ulusal Galeri, Villa Arson Nice'de, Darmstadt'ta Kunsthalle, Milano'da Palazzo della Permanente, Linz Landesgalerie, Köln DuMont Kunsthalle, Sanat Galerisi Bologna'nın moderni. Ayrıca Tarih Müzesi'ndeki "Empirica" ​​adlı tarihi sergiler 1975'te Castelvecchio di Verona, Civic Gallery'de 1976 tarihli "Cronaca" of Modena, Palazzo delle'de 1981 tarihli "İtalya'daki sanatsal araştırma hatları" Roma sergileri. 2016 yılında çalışmaları Moskova'daki MAMM'de ve Katanya'daki Palazzo della Cultura'da sahnelendi. 2017'de Marca di Catanzaro, ona büyük bir retrospektif ayırdı. 2018'de Maestro, benimsediği şehir olan Milano'da kutlanır: aynı anda iki büyük sergi Palazzo reale ve alle İtalya galerileri tarafından bakılan Francesco Tedeschi, 10 Temmuz - 16 Eylül 2018.

Pazar: CArte Povera'nın (60'lar) mükemmel performanslarından ve Transavantgarde'ın ilk başarısından etkilenmiş (80'ler), onlaraaramak ustalarınınAnalitik Resim (70'ler), Pinelli'nin önde gelen savunucularından biri olduğu, uzun yıllardır acı çekti. Son iki yılda kotasyonların "sağlıklı" bir konsolidasyon süreci başlamış olsa bile, kaçınılmaz toparlanma 2010 yılına tarihlenebilir. Yine de biraz da tüm İtalyan sanatını ilgilendiriyor. Bu bağlamda Pino Pinelli'nin transfer piyasası her şeyi gösterdi.referans galerileri tarafından da desteklenen tonik ve sürekli büyüme ile köpürmesi. Artprice endeksine göre 100 yılında bir eserine yatırılan 2001 Euro'nun şu anda 1.266 Euro değerinde olduğunu söylemekle yetinelim. Çeşitli türlerde müzayedede 900'e yakın pasaj, %70'e yakın satılma yüzdesi ve faturasıiçin 2017'de 400 bin avroya yakındı.

Lve galeriler: Bölüm Sanat di Milano, San Marino'dan Claudio Poleschi,  Floransa'dan Santo Ficara ve Verona ve Lugano'dan Ferrarin. Onu yurtdışında temsil eden çok sayıda galeri de var: Knoke'deki (Belçika) Boon galerisi; New York ve Antwerp'teki De Buck galerisi; Hong Kong'da Pearl Lam; Tüccar Evi bir Amsterdam

PRezzi: son iş için (2000'lerden itibaren) hadi gidelim 10 ai 20 için bin euro 5'in üzerine kadar küçük ve orta formatlarBüyük tesisler için 0 bin. Artık "tarihi" olarak kabul edilen ve 70'lerden giderek daha fazla elde edilemeyen eserler özellikle koleksiyonerler tarafından aranıyor: o dönemden kalma orta ölçekli bir eser 50 ila 70 bin avro arasında, büyük tesisler için 100 bin avroya kadar çıkıyor. 80'ler için de ilgi: orta ölçekli bir eser 40 ila 60 bin avro arasında değişiyor.

Taçık artırmada operasyon fiyatı: "Resim Gr.“1975 – flanel üzeri akrilik 30x30x3 cm. (üç element), Mayıs 50'de Farsetti tarafından Prato'da 2017 Euro'ya (artı müzayede ücretleri) satıldı. Benzer bir çalışma ancak boyut olarak daha küçük (Resim Gr. 1976 – 15x18x3 cm) önceki yıl Londra'daki Christie's'de yaklaşık 35 avroya el değiştirmişti.