İtalyan ve uluslararası sanat panoramasının en ilginç ve tutarlı kahramanları arasında yer alan Nicola Carrino (Taranto 1932 - Roma 2018), neredeyse altmış yıldır biçim ve mekanın dinamik dönüşümü üzerine oldukça vizyoner bir içeriğe sahip titiz araştırmalar yürütmüştür.
1962'de Roma'ya taşındı, kurucularından biridir "Grup 1", ile Doğum tarihi Frasca, Achille Pace, Giuseppe Uncini, Pasquale Santoro ve Gastone büyük. Tarafından vaftiz edilen grup Giulio Carlo Argan e Palma Bucarelli, yeni malzemeler üzerinde geometrik ve rasyonel bir araştırma lehine gayri resmi akımların üstesinden gelinmesini önerdi. Ortaklık kısa sürdü ve 1967'de feshedildi. karrino estetik çizgisini bağımsız olarak derinleştirmeye devam ediyor. A düzenli hacimlerin, katı geometrilerin, endüstriyel malzemelerle yapılan heybetli yapıların detaylandırılması yoluyla mekanın yeniden tanımlanmasına yönelik plastik araştırma. Özellikle işlerin tasarımına kendini adamıştır. kurulumlar güçlü bir modüler sistemle ve en sevdiği malzeme olan demir ve paslanmaz çelikten inşa edilmiştir. Kendilerini barındıran alana zorla müdahale eden, onu değiştiren ve izleyicinin olası dönüştürücü eylemlerine ve bilinçli eylemlerine açan işler.
İnşaat 1-69 – 1969
Grossetti Galerisi Milano
Böylece 68 ile 69 yılları arasında "Dönüştürülebilir yapılar”, büyük hacimsel etkiye sahip demir ve çelikten yapılmış ilk heykeller. İşler ilişki içinde mekanda dağıtılır yükleyici ve şehrin karmaşık inşasının kentsel planlama vizyonuna katılarak yaşanabilir heykeller haline geliyorlar. Ve böylece "Yapısökümcübaşlıklı bir kılavuz yayınladı 2005-2006 yılları arasında sanatçının son çalışmaları. Yeni bir bakış diyalektiğini, çevre algısını harekete geçirerek mekanın konfigürasyonunu yeniden tasarlayan, büyük görsel etkiye sahip büyük boyutlu heykeller. "Benim sanatçıya göre esere ne olduğu için değil, ne için bakılması gerektiğini açıkladı. araç… Zaman ve mekanda kendilerini dönüştürmeye devam eden insan organizmalarının molekülleri gibidirler. anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.
Nicola karrino (Taranto 1932 – Roma 2018)
Heykel Profesörü ve 2009-2010 yıllarında başkanlığını yürüttüğü San Luca akademisyeni Nicola karrino15 Mayıs'ta 86 yaşında Roma'daki stüdyosunda hayatını kaybeden , sanat dünyasına ilk çıkışını 1952'de bir karma sergiyle yaptı. Neredeyse on yıl boyunca kendini gerçekçilikten gayri resmiye geçen resimsel araştırmalara adadı . 1962 yılında Başkent'e taşınmasıyla birlikte büyük dönüm noktası olan "Birinci Grup". 1967'den bu yana, demir ve paslanmaz çelikten "modüler ve dönüştürülebilir" modüler heykellerle mimari ve peyzaj ve enstalasyon müdahaleleri ile ilgili bayındırlık işleri tasarladı.
Venedik Bienali'ne (1966, 1970, 1976, 1986), Paris'e (1967), Brezilya'da São Paulo'ya (1971, 1979), Roma Dört Yılı'na (1965, 1973, 1986,1999, 1970) katıldı. Milano'daki Salone Annunciata galerilerinde kişisel sergiler açtı (XNUMX), galeri M. of Bochum(1976), Galeri Marlborough Roma (1976), galeri denise Böbrek yazan Hans Mayer Düsseldorf (1977) galeri denise Böbrek New York'ta (1978), Londra'daki Belediye Başkanı Galerisi (2007), Milano'da Bir Arte Invernizzi (2010 ve 2017). 1971'de Heykel Ödülü'ne layık görüldü.XI Brezilya'da São Paulo Bienali ve 2010'da Orvieto'daki MODO'daki retrospektif sergisi için Cumhurbaşkanı'nın altın madalyasını aldı. 2009'da aday gösterildi Akademik muhabir arasında Akademi Ulusalde Bellas Sanat Buenos Aires'in.
Kamusal alanlardaki sayısız kalıcı çalışma arasında, özellikle gurur duyduğu memleketi Taranto'daki Piazza Fontana'nın kentsel yeniden düzenlemesi kesinlikle öne çıkıyor. Eserleri Roma'daki Ulusal Modern Sanat Galerisi, Torino'daki Deneysel Çağdaş Sanat Müzesi, Rovereto'daki MART, Milan Arnaldo Pomodoro Vakfı, koleksiyon Dierich'ler arasında Ruhr Üniversitesidi Bochum. Ve İtalya'da ve yurtdışında önemli kamu ve özel koleksiyonlarda.
Şehri Yeniden İnşa Etmek 2016
Cassino'daki CAMUSAC Müzesi'ndeki kurulum
Fotoğraf Nicola Carrino
pazar
Nicola'nın eserlerinden alıntılar karrino ikincil piyasada (esas olarak müzayedelerde), özellikle Usta'nın uzun kariyeri boyunca sanat sisteminde oynadığı önem ve rol dikkate alındığında, gerçek değerine karşılık gelmez. Ekonomide "temel" olarak adlandırılan - bir sanatçı için araştırmanın özgünlüğünden üretilen eserlerin kalitesine, sergi faaliyetinden müzelerdeki mevcudiyetine kadar bir dizi unsurla temsil edilen göstergeleri dikkate alırsak. , büyük kamu ve özel koleksiyonlar, Bienallere katılım vb. - hemen göze çarpar karrino çok daha önemli performansları arzulamak için gerekenlere sahip (özgeçmişine bakın).
prezzi: ikinci sanat fiyatı %80 civarında satılan ve 50'de 2017 bin avroyu bulan cirosu olan 36'den fazla müzayedesi var. Eserleri, tarihçiler tarafından "Yapıcı"60'lardan 70'lere kadar dönüştürülebilir (çeşitli boyutlarda demir veya çelikten modüler elemanların kombinasyonları)"Yapısökümcübaşlıklı bir kılavuz yayınladırafine çizimler ve kolajlara kadar, birkaç bin avroya el değiştirin.
Milano'daki Studio Arte Invernizzi'nin mükemmel bir iş çıkardığı galerideki durum farklı. karrino sanat piyasasında hak ettiği yeri almıştır.
Galeri: A.Sanat Invernizzi ve Grossetti stüdyosu, Milano
açık arttırmada en yüksek fiyat: 69 yapımı “Rölyef 1969”, alüminyumdan hacimli heykel 125x125x9 cm. müzayede evinde el değiştirdi dorotheum Haziran 16.250'de Viyana'dan 2017 Euro (ücretler dahil).
