Sanatçı portföyü: Loris Cecchini, gerçekliğin vizyoner dönüşümü

Loris Cecchini'nin (Milano 1969) sanatsal yolculuğunda fotoğraf, heykel, çizim, çevresel enstalasyon tek bir poetikada birleşiyor. Tek bir ayrıcalıklı dilin dışında ve birçok bilgi unsuruyla ilişkili olarak bir teknikten diğerine geçen bir dizi uygulama. Tam ölçekte kopyalanan ve gri üretan kauçukta yeniden üretilen nesneler, çaresiz, kendi üzerine katlanmış gibi görünür. Çalışmanın bütünlüğüne bağlı setler halinde çoklu kolajlar. Mikro mimariler, yeniden keşfedilen karavanlar ve ağaç evler, yapısal olarak bozulmuş alanlar, şeffaf çatılar ve prizmatik yüzeyler. Dijital olarak yeniden yaratılan sanal/fiziksel senaryolar, bunlar Cecchini'nin çalışmasında bulduğumuz konular. Mekan mimarisi, yapı malzemeleri, doğanın bölümleri, kendilerini sürekli bir referansta gösteren, işlerde tabakalaşmış bir vizyonlar ve süreçler dizinine yol açan, tasarımın kendisinin tamamlanmış işin bir fikri ve ideali olarak ortaya çıktığı fiziksel olgular. Farklı gerçeklik düzeylerini üst üste bindirdiği fotoğraf ve heykel, referans modellerin olağan bilgisini büyük ölçüde değiştirmek için sanallık ve simülasyon arasındaki bir oyunda iç içe geçiyor. (kaynak Vikipedi)

“Yaratıcı dilimi nesne, model ve mimari fikirleri etrafında geliştirdim. Sanatçı yakın zamanda yaptığı bir röportajda, bu eserinde genellikle mekânda yaşama fikrine çeşitli şekillerde atıfta bulunduğunu açıklıyor. Bugün, bilimsel fenomenolojinin samimi bir yapı ve vizyon aracı haline geldiği, neredeyse bir moleküler heykel patlaması biçimi olan maddenin parçalanması fikrini izleyerek heykel ve çevresel enstalasyon alanını takip ediyorum. Bu, dik açıların ve Öklid paradigmasının organik deformasyona yol açarak biçim duygusuna nüfuz ettiği bir alan olan kavisli alanla insan ilişkisine dayanan uzun yıllar süren araştırmaların ardından gerçekleşir. Suluboyadan fotoğrafa, büyük çevre enstalasyonlarından mikro heykellere kadar farklı mecralar aracılığıyla geliştirdiğim işler serisi, zaman zaman izleyicinin kendisinin keşfedip tamamladığı, 'bir' fikrini koruyarak oluşturduğum bir alan. Malzemelerin fizikselliğinin sanal bir tasarıma atıfta bulunduğu ve bunun tersinin geçerli olduğu çift peyzaj sabiti".

Cecchini'nin en son çalışması, çevrenin optik ve duygusal bir envanteri haline gelen doğal ve fiziksel olaylara odaklanıyor. Günümüzün görünmez soyut süreçlerini tespit etmek için doğal sistemleri hem karmaşık hem de bireysel homojen olmayan bir sistemin algoritmalarına dönüştürür. Dilbilgisi ile anatomi arasında bir analoji arayan eserler, dillerinde otopoietik sistemler üretebilen formüller barındırır, yapısı tıpkı bir organizmada olduğu gibi üretilir, gelişir veya durur. Modüler kurulumlar doğası gereği dinamiktir. Heykelin tabanındaki modül bir "jeneratör kodu" görevi görür ve mekanla olan ilişkileri, gelişiminin yapısında var olan değişkenlerin bir dizisini üretir.

Cecchini - sanatçının kişisel web sitesinde belirtildiği gibi - organik unsur kavramını, kısmen nesne fikrinin ve onun içsel önemliliğinin bir keşfi olarak, aynı zamanda minimalist bir uygulama olarak, çalışmalarının merkezi bir unsuru olarak sürekli olarak tanıttı. . Bir bilim insanının merceğinden hareket eden Cecchini, modüllerini 3D çalışmalardan veya temel sulu boyalardan başlayarak, doğal elementlerin özgünlüğüne doğru ilerleyerek yakından inceliyor.
Cecchini'nin modül tabanlı enstalasyonları, ön araştırmalarından kaynaklanan hesaplanmış bir paslanmaz çelik elemanlar zinciri, sanatın bilimlerle bağlantılı karmaşık evrimini ele almak için çalışmalarında bir ana motif olarak yine organizmayı kullanıyor. Cecchini, geniş bir çalışma yelpazesinde çelik modüllerini bir araya getirerek kasıtlı olarak yayılma niyetiyle bir dizi şaşırtıcı zıt yolda organik olarak organize olan tırmanan bitkiler, mercan veya kristal yapılar görünümü oluşturuyor.

Venedik Bienali'ne (2001, 2005, 2015) birkaç kez davet edilen eser sansasyon yarattı "BBBnefessiz” tarafından düzenlenen 49. baskıda (2001) sergilendi harald szeemann. Cecchini'nin çalışması, 350. yüzyıl İtalya'sında gerçekleşen ilganın yıldönümü münasebetiyle ölüm cezası üzerine bir sergi projesinden ilham aldı. Sergilenen eser tek bir hücrenin kopyasıydı (boyutlar: 220 x 200 x XNUMX cm). Duvarların dış kauçuk yapısı, hareket etmesine neden olan havanın üflenmesiyle ritmik olarak değiştirildi, hücrenin genişlemesine ve büzülmesine neden olarak odanın bir tür "nefes almasına" neden oldu.

sergi etkinliği

Palais de Tokio (2001, 2005, 2007); Saint-Etienne Métropole Musée d'Art Moderne (2010); New York'ta PS1'de MoMA (2006); Şanghay'da Duolun MoMA (2006); Palma de Mallorca'daki Casal Solleric Müzesi; Santiago de Compostella'daki Galiçya Çağdaş Sanat Merkezi; Kunstverein Heidelberg; Teseco Pisa Vakfı; Floransa Mahallesi; Prato'daki Luigi Pecci Çağdaş Sanat Merkezi (2009); Arnoldo Pomodoro Vakfı (2014).

Venedik Bienali'nin üç edisyonuna (2001, 2005, 2015) davet edildi. Ayrıca iki kez Şanghay Bienali (2006, 2012); Roma'nın Dört Yılı; Taipei'deki Tayvan Bienali; Valencia Bienali (2001); Carrara Uluslararası Heykel Bienali.

Köln'deki Ludwig Müzesi, Milano'daki PAC, Venedik'teki Palazzo Fortuny, Roma'daki Macro Future, Rovereto'daki MART, Londra'daki Haywart Gallery, Moskova'daki The Garage Center for Contemporary Culture, Palazzo gibi dünya çapında çok sayıda karma sergiye katıldı. delle Esposizioni, Roma, Il Lyon Çağdaş Sanat Müzesi, MOCA Şangay, Deutsche Bank Kunsthalle Berlin ve daha fazlası.

Eserleri İtalya'da ve yurtdışında prestijli kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır:
Arts & Medicine Institute, Cleveland Clinic Foundation, ABD
Fattoria Celle, Gori Koleksiyonu, Pistoia İtalya
Boghossian Vakfı, Villa Empain, Brüksel
Caldic Koleksiyonu, Rotterdam, Hollanda
Musee d'Art Moderne de Saint-Etienne Metropole
MAXXI – XNUMX. Yüzyıl Sanatları Ulusal Müzesi, Roma
Suzzara Ödül Galerisi (Mantova)
VAF-Stiftung Koleksiyonu, Trento ve Rovereto Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi
CGAC Galiçya Çağdaş Sanat Merkezi, Santiago de Compostela

Çalışmalarının özgünlüğü için çok sayıda ödül aldı:
Heykel için Arnaldo Pomodoro Ödülü, Milano 2014
Moroso Ödülü, Monfalcone 2011
Francesca Alinovi Ödülü, Bologna, 2006
MAXXI – PARC Genç Sanat Ödülü 2004/2005 için bir çalışma, Genç İtalyan Sanatı Ödülü'nün üçüncü baskısı. DARC, MAXXI Roma, Venedik Bienali, 2005
Agenore Fabbri Ödülü ve VAF Vakfı, 2005

Mercato

2006'li yılların ilk on yılında (2011-50) kaydedilen mükemmel performansın ardından, Loris Cecchini'nin fiyatları, özellikle bugüne kadar çeşitli türlerde yaklaşık 45 müzayedenin olduğu ve yaklaşık yüzde 2017'lik bir yüzdeyle ikincil piyasada istikrar kazandı. % ve - Artprice'e göre - 6'de 2008 doları biraz aşan bir ciro (sadece bir şaka). Karşılaştırma için, 65'de müzayedelerin cirosu XNUMX dolara yakındı. Sanatçının ticari pompalama uygulamadan çalışmalarını (özellikle büyük heykeller ve enstalasyonlar) önemli kamu koleksiyonlarına ve özel koleksiyonlara başarıyla yerleştiren prestijli uluslararası galeriler (sadece bir isim vermek için devam edin) tarafından yönetildiği birincil pazarın eğilimi kesinlikle farklıdır. . Fiyatların yine de uygun olduğu düşünülürse (aşağıdaki fiyatlar bölümüne bakın), Cecchini'nin özgün ve hatasız çalışması yakın gelecekte iyi bir memnuniyet verebilir.

Galeri: San Gimignano, Pekin, Les Moulins (Paris) ve Havana'da ofisleri bulunan tarihi referans galerisi Continua'dır. info@galleriacontinua.com  +39 0577 943134 ). Cecchini, Diana Lowenstein Gallery ile de çalışıyor Miami'nin (info@dianalowensteingallery.com) ve New York ve Dubai'de Leila Heller Gallery ile (info@leilahellergallery.com)

Fiyat:% s: Galeride yaptığı heykellerin fiyatları, kullanılan tekniğe ve eserin boyutuna göre 15 Euro'dan başlayıp, bazı durumlarda 100 Euro'yu aşıyor. Büyük alana özgü kurulumlar daha yüksek yatırımlar gerektirirken, çizimler ve fotoğraflar 2-3 bin Euro'dan başlıyor.

Açık artırmada en yüksek fiyat: “Sahne Kanıtı”, 2000 yılında yapılan değişken boyutlu enstalasyon (caoutchouc urethanique), Kasım 23.050'de Sotheby's Milan'da 2007 Euro'ya satıldı.

Kapak resmi:  Loris Cecchini – Detay bkz. Heceler 2018

kumlanmış meşe dalı (Quercus ilex), çelik modüller 285 x 400 cm
Ela Bialkowska'nın fotoğrafı.

sanatçının izniyle