Hareketin kahramanları arasında Arte Povera'nın, Giulio Paolini (Cenova 1940), kendisini sanat kavramına ve tanımına herhangi bir dış değeri iptal etmeye götüren güçlü bir kavramsal iz ile analitik araştırmaya adamıştır. İlk çalışmasından, geometrik çizim (1960), o sadece yirmi yaşındayken yapılmış “- herhangi bir olası temsil için bir ön prosedür olarak, başka hiçbir şey eklemeden yüzeyin karesini çizdiği tempera ile boyanmış bir tuval – Giulio Paolini araştırmasını resmi oluşturan unsurlar, temsil alanı, görme olgusu ve yazar figürünü inceleyerek geliştirmiştir. "Zamanla - Maddalena'yı açıklıyor Disk Paolini'nin sanatçının resmi web sitesinde yayınlanan sanatsal araştırması üzerine bir denemede - kendi tanım olasılığının arayışında - evrimi içinde ele alınan çalışmaya odaklanmak - dikkatini giderek artan bir şekilde serginin jestine odaklamasına neden oldu. bu kendini göstermenin meşruluğunu veya gerekliliğini devreye sokmak. Çalışmalarının "ilan edecek hiçbir şeyi yok": kendilerini tezahürlerinin öncüllerini uyandırmakla sınırlayarak hiçbir şey iletmek istemiyorlar. Temel olarak boş tuvaller, çizim kağıtları, alçı kalıplar, fotoğrafik reprodüksiyonlar, pleksiglas ciltler ve geniş bir ikonografik öğeler repertuarından (eski resimlerin ayrıntılarından yıldız görüntülerinin parçalarına kadar) oluşan bu eserler, herhangi bir girişimden kaçan bir görüntü beklentisini sahneliyor. fiksasyon, potansiyel boyutta askıda kalmak. Vahiy anının sürekli olarak ertelenmesi, temsilin bu şekilde sorgulanmasına yer bırakır: onu ilan eden yapı iskelesi, ondan önce gelen hipotezler kataloğu ve doğrudan bakışı engelleyen gizem için.
Lorenzo Lotto'ya bakan genç adam, 1967
Emülsifiye tuval üzerine fotoğraf 30×24 cm.
"Lorenzo Lotto'ya bakan genç adam"da - 30 yılında Lorenzo Lotto tarafından boyanmış genç bir adamın portresini siyah beyaz olarak yeniden üreten, 24'den emülsifiye edilmiş tuval üzerine birkaç santimetrelik (1967 × 1505) bir fotoğraf - Paolini, on altıncı yüzyıl ustasıyla bir hayali bakış oyunu başlatır. İsimsiz çocuk Lorenzo Lotto'ya bakıyorsa seyirci Lorenzo Lotto oluyor demektir. Ve kendini ressamın yerine koyar, bunun meydan okumasını üstlenir. sırrını yakalamayı, bir kimlik kokusu yakalamayı amaçlıyordu. “İşler bize bakıyor. Bize bakan onlar, tersi değil. Eser konuşmuyor, görüyor, tam da onu gördüğümüzü sandığımız anda bizi görüyor” diye açıklıyor sanatçı.. En son araştırmalarda, dikkatler özellikle yazarın kimliğine, yani eserin önceden var oluşundan "yoksunluğuna" odaklanmıştır. "Mutlak olarak ne kadar kabul edilirse -herhangi bir sahiplenme veya temsil olasılığına kayıtsız- o kadar çok- diye yazıyor Maddalena tekrar Disk - kendisinin anlayışına yabancı olduğunu beyan eder. Sanat, sanatçının bilgisi dışında gerçekleşir: anlayışı kusursuzdur ve oluşumunun muamması anlaşılmaz kalır. Halihazırda mevcut olan yazarlıktan feragat geometrik çizim kendisini bir "iffet yemini" olarak ilan etmiş, daha sonraki eserlerde tövbe edilmeden tasdik edilmiş, gibi eserlerde su götürmez ifadelerle beyan edilmiştir. Tertemiz Conception (İsimsiz / Yazarsız) (2008) ve mutlu intihar (2010). Eserin özel sesi lehine kendini feda etmesi sayesinde, yazar nihayet kendisine ait olan tek ayrıcalığa sahip olabilir: sanat eserinin dokunulmazlığına başkanlık etme. Asla vazgeçemeyeceği tek ayrıcalık, aslında onu her zaman ayrılmış bir alan, dünyadan korunaklı özel bir oda kurmaya iten aciliyettir; özgünlük".
“Da-far” 2015 için çalışma
Fotoğraf Pierangelo Parimbelli-
Giulio Paolini
5 Kasım 1940'ta Cenova'da doğdu, Torino'da yaşıyor ve çalışıyor. Eleştirmen Germano tarafından başlatılan Arte Povera hareketinin kurucularından biridir. CelantSergi etkinliği yoğun. 1964'teki ilk kişisel sergisinden bu yana dünyanın dört bir yanındaki galeri ve müzelerde sayısız sergi açtı. Başlıca antolojiler arasında Palazzo della'dakiler vardır. pilot Parma'da (1976), hepsi Kentsel müze Amsterdam (1980), al Nouveau Müze di Villeurbanne (1984), en Devlet galerisi Stuttgart'ta (1986), Roma'daki Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde (1988), Yeni galeri am Landesmuseum Joanneum of Graz (1998), Milano'daki Prada Vakfı'nda (2003), al Kunstmuseum Winterthur (2005) ve diğerleri tarafından Whitechapel Londra'daki Galeri (2014). Arte Povera'nın çeşitli sergilerine katıldı ve birkaç kez Documenta di'ye davet edildi. Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) ve Venedik Bienali'nde 10 kez (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Çalışmaları İtalya'da ve yurtdışında çok sayıda müzede ve önemli uluslararası kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Eğitim grafik tasarımcısı, yayıncılık alanına ve yazılı sayfaya her zaman özel bir ilgi beslemiştir. Başından beri, sanatsal araştırmasına birinci tekil şahıs tarafından düzenlenen kitaplarda toplanan düşüncelerle eşlik etti: from Aynı yazar1975'te Einaudi (Turin) tarafından, Italo Calvino'nun önsözüyle yayınlandı. Dört adım. İlham perisi olmayan müzede, aynı yayıncı tarafından 2006 yılında yayınlandı, e Var olduğunu sanan yazar, 2012'de Johan & Levi (Milano) tarafından yayınlandı. 1969'dan beri, aralarında XNUMX'lerde Carlo Quartucci ile tasarlanan projeler ve Frederick'in yönetmenliği için Richard Wagner'in iki operası için son setler de dahil olmak üzere tiyatro gösterileri için setler ve kostümler yarattı. Tiezzi (2005, 2007).
pazar
2014 yılı civarında başlayan (birçok büyük İtalyan ve İtalyan olmayan ustada ortak olan) bir uyum sürecinden sonra, 2017'nin ikinci yarısından itibaren sanatçının fiyatları uluslararası pazarda net bir şekilde toparlanıyor. İşine olan ilginin kanıtı olarak, satış yüzdesi %650'i aşan (yurtdışında %80'in üzerinde) ve 55'de 2017 bin avroya yaklaşan ciro ile 700'den fazla müzayede. endeksine göre"sanat fiyatı”, 2000 yılında Paolini'nin bir çalışmasına yüz avro yatırıldı, Ocak 2018'de ortalama olarak yaklaşık 430 avro değerindeydi.
Galeri: İtalya'da Paolini, Alfonso tarafından tedavi ediliyor Artiacus Napoli, Fumagalli, Christian Stein ve Milano'dan Marconi, Tucci Kule Rusça Kürk (için). yurt dışı ile çalışmak galeri mehdiChouakri Berlin'de Marian İyi adam New York'ta Galeri ve galeri Yvon Paris'te Lambert.
prezzi: Galeride, onun "tarihi" eserlerinden birini (60'lardan 70'lerin başına kadar) satın almak için yaklaşık 200 Euro'dan başlayarak büyük enstalasyonlar için bir milyonu bile aşıyorsunuz. Son yapımların fiyatları daha sınırlı: kağıtlar ve kolajlar için 15 ila 20 bin avrodan, heykeller ve karakteristik asamblajlar için 50-80 bin avroya. 80'li ve 90'lı yıllara tarihlenen kurulumlar için işin kalitesine, karmaşıklığına ve boyutuna bağlı olarak 80 ila 100 bin Euro'dan 300 bin Euro'yu bile aşan harcamalar yapabilirsiniz.
açık arttırmada en yüksek fiyat: "Dekoratif bir motifle yazılmış eserlerin dizini" , akrilik ve grafit tuval üzerine, 200 cm x 300,3 cm., 1972 yapımı, dan el değiştirmiş Christie'ninKasım 2015'te New York'ta bir 586.228 avro (haklar dahil) tahmini dört katına çıkarıyor. her zaman Christie'nin büyük elma, birkaç ay sonra, Mayıs 2016'da, Notlar için the Açıklama of a Resim Tarihli 1972 “ , 199,3 x 300,3 cm tuval üzerine karışık teknik. 532 bin euro'nun altında bir tahminden başlayarak 100 bin euro'ya satıldı.
Kapak resmi:
Giulio Paolini- Sanat ve mekan. Martin Heidegger'in bir makalesi için dört resim, 1983. – Fotoğraf Pierangelo Parimbelli – Coutesy Fumagalli Galerisi
