1982'de Floransa'da doğdu, şu anda Kanarya Adaları'nda yaşıyor ve çalışıyor. Londra'da birkaç yıl geçirdikten sonra 2001'de İtalya'ya döndü ve burada kendi sanatsal yolunu geliştirmeye başladı ve aynı yıl sergiye katılmasına yol açtı. Mutluluk. Sanat ve Yaşam İçin Hayatta Kalma Rehberi, David Elliott ve Pier Luigi Tazzi tarafından düzenlendi, al Mori Sanat Müzesi Tokyo'nun. O andan itibaren, kendi görüşünün formülasyonu için madde olarak ışığa ve üç boyutlu uzaya odaklanıyor, aynı zamanda konunun özü ve zihinsel imajı üzerine doğru bir araştırma geliştiriyor. Bu, onu genellikle insan varlığı ve hayatın anlamı gibi temel felsefi sorularla yüzleşmeye götürür. Yolculuk metaforu, atalardan kalma korkularla yüzleşmek için bir araç olarak keşif, geçen zamanın farkındalığı, ışık ve karanlık ya da yaşam ile duyguların ve fantezilerin zihinsel yeri arasındaki diyalektik, onun tekrar eden temalarından sadece birkaçıdır. sanatsal kariyer Birleşen ve gelişen temalar, insan ve evren arasındaki ilişki üzerine daha geniş bir düşünceye açılıyor.
pamuklu kağıt üzerine giclée baskı, Dibond, çerçeveli, 150 x 223 cm.
Fotoğraf Ela Bialkowska, OKNO Studio.
Araştırmaları, görünür dünyanın gözlemlenmesi ve analizinden başlar: küçük olaylar, her gün kendini tekrar eden, kendilerine eşit ve yine de her zaman benzersiz ve farklı olan doğal olaylar. Kaybolmaya yüz tutmuş görüntülerden oluşan bir dünyanın anları neredeyse bilimsel bir iradeyle keşfediliyor. Fotoğrafları, sanki fotoğrafik ortamın epifanik niteliklerini doğrulamak istercesine, dalgalanan ve geçici bir şeyi durdurmak için sürekli bir girişimde ışıkların değişimini yakalar. İçinde "Düşen çiçekler”, sanatçının sergide sunduğu yeni döngü”Octilyon” – 2019'un başında referans galerisi San Gimignano'daki Continua'da sahnelendi. - yaşam döngülerinin zirvesine ulaşan yapraklar ve çiçek yaprakları asfaltın üzerine düşer ve saçılır. Bunlar, hayatın geçiciliğini, geçici güzellik duygusunu ve aynı zamanda doğal ve yapay unsurların kusursuz bir şekilde karışması olasılığını yansıtan görüntülerdir.
silikon, boya, tel örgü, 215 x 215 cm.
Fotoğraf Ela Bialkowska, OKNO Studio.
Fotoğraf, video ve enstalasyonları ayrıcalıklı alanları haline getirmiş olsa da, çalışmalarının resimle ortak bir yanı var, bu, sergide yer alan bir dizi yayınlanmamış işinde açıkça ortaya çıkıyor: duvarın kendisiyle giden bir yerden "yırtılmış" bölümleri. çok sayıda hikaye. “Tamamen boyanmıştır, bu da grafitle işaretlenmiş duvarların görüntüsünü (bunkerlerin fotoğraflarının genellikle vurguladığı bir görüntü) fotoğrafçılıktan türetilmiş gibi görünen ve eski fresk strappo tekniğine atıfta bulunan bir süreçle tercüme eder. Kendini "temas yoluyla" etkileyen, grafitinin çatlaklarına giren ve olay örgüsünü olumlu bir şekilde yakalayan bir levha. Ancak kopma, yırtılma meydana geldiğinde, sanatçı renge müdahale ederek başka tabakalaşmalar yaratır, zamanın üzerine bindirdiği, hesaplanamaz, grafiti tarihine kazınmış başka bir zamanın (resminki) izlenimini yaratır.” (Davide Ferri, “Düşmüş Çiçekler”, Gli Ori, 2018).
arduvaz üzerinde film oluşturucu bağlayıcı, 120 x 180 cm
Fotoğraf Ela Bialkowska
sergi etkinliği
Çalışmalarını uluslararası düzeyde çok sayıda kamu ve özel kurumda sergiledi, en son sergiler arasında: Zift Siyah, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Unicaja Joaquin Peinado Müzesi, Ronda (Málaga), İspanya, MI VERDAD, ZAMANINIZ VE MEKANINIZLA – ALGO TUYO Y MÍO, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, İspanya, Vanitas, Rotary Waregem, Claessens Canvas, Waregem, Belçika, İKİ TARAF DA, Foundation Louis Vuitton, Paris, Fransa, GERİ ÇAĞIRMA DI Cthulhu, MANIFESTA 12, yan etkinlik, Palazzo Mazzarino, Palermo, İtalya, WunderMoRE, MAXXI – 2018'de Roma, İtalya'daki XXI. Yüzyıl Sanatları Ulusal Müzesi; Batıklar ve Yıldız Odaları, Untitled Association Lynchen, Berlin, Almanya, Serap, Suburbia Contemporary Cultures, Granada, İspanya e sigara içme, Macro, 2017'de Roma; başıboş, Bölge 6 Müzesi, Cape Town, Güney Afrika, gerçeklik sistemleri, sms, Pisa, İtalya e Yeniden Doğuş, Abu Dhabi Art, Abu Dhabi, Birleşik Arap Emirlikleri, 2016. Çalışmaları, İtalya'nın Rovereto kentindeki MART; Amerika Birleşik Devletleri, New York'taki Chelsea Sanat Müzesi; Dubai'deki Sharjah Maraya Sanat Merkezi; Japonya, Tokyo'daki Mori Müzesi; Hollanda, Herleen'deki Schunck-Glaspaleis; Künstlerhaus Palais Thurn Und Taxis, Avusturya Bregenz'de; Man Sanat Müzesi, Nuoro, İtalya; Waseda Üniversitesi, Tokyo, Japonya; Centre d'Art Bastille, Grenoble, Fransa; GC, AC, Monfalcone, İtalya; Viafarini Docva, Milano, İtalya; Pescheria Görsel Sanatlar Merkezi, Pesaro, İtalya; OCAT – Çağdaş Sanat Terminali, Şanghay, Guandong Sanat Müzesi, Guangzhou, Çin; 2139, Cidde, Suudi Arabistan; District Six Müzesi, Cape Town, Güney Afrika, Star Museum, Şangay, Çin.
Kamu ve özel koleksiyonlarda mevcudiyet
Trento ve Rovereto Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi (MART), İtalya. Trento ve Rovereto Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi (MART), İtalya.
Chelsea Sanat Müzesi, New York. Chelsea Sanat Müzesi, New York.
Sharjah Maraya Sanat Merkezi, Dubai. Sharjah Maraya Sanat Merkezi, Dubai.
Mori Sanat Müzesi, Tokyo, Japonya. Mori Sanat Müzesi, Tokyo, Japonya.
Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Hollanda. Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Hollanda.
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Avusturya. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Avusturya.
Galleria Continua, San Gimignano / Pekin / Le Moulin. Galleria Continua, San Gimignano / Pekin / Le Moulin.
Palazzo delle Papesse, Siena, İtalya. Papesse Sarayı, Siena, İtalya.
Man Sanat Müzesi, Nuoro, İtalya. Man Sanat Müzesi, Nuoro, İtalya.
Waseda Üniversitesi, Tokyo, Japonya. Waseda Üniversitesi, Tokyo, Japonya.
Centre d'Art Bastille, Grenoble, Fransa. Centre d'Art Bastille, Grenoble, Fransa.
GC.AC – Monfalcone Belediye Çağdaş Sanat Galerisi, İtalya. GC.AC – Monfalcone Belediye Çağdaş Sanat Galerisi, İtalya.
Viafarini Docva, Milano, İtalya. Viafarini Docva, Milano, İtalya.
Pescheria Görsel Sanatlar Merkezi, Pesaro, İtalya. Pescheria Görsel Sanatlar Merkezi, Pesaro, İtalya.
Ocat – Çağdaş Sanat Terminali, Şangay, Guangdong Sanat Müzesi, Guangzhou. Ocat – Çağdaş Sanat Terminali, Şangay, Guangdong Sanat Müzesi, Guangzhou.
pamuklu kağıt üzerine giclée baskı, Dibond, siyah çerçeveli, 30 x 20 cm.
Nezaket Galeri Devam
Ödüller ve Rezidanslar
Sanatçı ikametgahı, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Güney Afrika. Sanatçı Konutunda, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Güney Afrika (2015).
Birincilik Ödülü: 12. Kahire Ödülü, Milano, İtalya. Birincilik Ödülü: 12. Premio Kahire Ödülü, Milano, İtalya (2011)
Yetenek Ödülü, Birincilik Ödülü Sahibi, Milano, İtalya. Yetenek Ödülü, birincilik ödülü sahibi, Milano, İtalya (2010).
Terna Çağdaş Sanat Ödülü: Gigawatt Kategorisi, Roma, İtalya. Terna Çağdaş Sanat Ödülü: Gigawatt kategorisi, Roma, İtalya (2008).
Sanatçı ikametgahı, Cité Internationale des Arts, Paris, Fransa. Yurtta Sanatçı, CitéInternationale des Arts, Paris, Fransa (2008).
Sanatçı ikametgahında, Bernard Magrez Kültür Enstitüsü, Bordeaux, Fransa. Rezidanstaki Sanatçı, Bernard Magrez Kültür Enstitüsü, Bordeaux, Fransa (2008).
bronz, demir, her biri 60 x 40 x 33 cm.
Fotoğraf Ela Bialkowska, OKNO Studio
Pazar ve fiyatlar
Sanatsal araştırmalarının özgünlüğü ve referans galerisinin mükemmel tanıtım çalışması sayesinde, kendisi için İtalya ve yurtdışındaki ofislerinde periyodik olarak kişisel sergiler düzenlemenin yanı sıra eserlerini gezegenin ana fuarlarında sergilemeyi başarıyor. Önemli karma sergilerde yer alan Ozzola'nın çalışmaları uluslararası bir boyut kazanıyor. Bu, yavaş ama kademeli olarak yükselen kotasyonları üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir. Fotoğraflarını satın almak için 3/4 bin euro ile 20 bin euro arasında değişebilen bir yatırım planlamak gerekiyor. Videoların maliyeti 10 ile 15 bin avro arasında değişiyor. Heykellerin fiyatları 7 Euro'dan başlayıp 30 Euro'nun üzerine çıkıyor. 15/20 bin Euro'dan 80 bin Euro'yu bile geçebilen kurulumlar için hala kontrol altında olsa bile daha zorlu rakamlar.
Galeri: La Continua di San Gimignano, ofisleri Boissy le Châtel – seine et Marne (Fransa), Pekin ve Havana (Küba) Tel. +39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, Giovanni Ozzola'nın referans galerisidir. Sanatçı ayrıca Smac galerisi, Cape Town, Johannesburg ve Stellenbosch ile çalışıyor. (Güney Afrika) - info@smacgallery.com ve Seul'deki 313 Sanat projesi.
