Uluslararası fotoğrafçılığın büyük bir yorumcusu olan Edward Burtynsky, ilerlememizin gezegen üzerindeki etkilerini her zaman belgelemiştir. Derin araştırmaları ve uzun yolculukları sayesinde, yalnızca görünüşte uzak ama insanlığın geleceğiyle yakından bağlantılı olan gerçekleri keşfetti ve anlattı.
Çalışmalarının merkezinde doğal kaynaklar yer alıyor ve büyüleyici taş ocakları görüntüleri ve petrole adanmış muhteşem dizilerden sonra son yıllarda yerküredeki yaşamın birincil kaynağının araştırılmasına yöneldi.
sergi Edward Burtynsky. şok su Milano Belediyesi – Culture, Palazzo della Ragione, Civita, Contrasto ve GAmm Giunti tarafından Admira ile işbirliği içinde tanıtılıyor ve üretiliyor ve küratörlüğünü Enrica Viganò yapıyor.
Şok Su yedi bölümde toplanıyor MEKSİKA KÖRFEZİ, SIKINTILILAR, KONTROL, TARIM, SU ÜRÜNLERİ, RAHİL, KAYNAK Suyun kaynağı ve kullanımıyla ilgili tüm yönlerin analizi: nehir deltalarından basamaklı kuyulara, su mahsullerinden merkezi pivot sulamaya, susuz kalmış arazilerden vazgeçilmez kaynaklara kadar.
4 Eylül'de Monza'da açılıyor, ikili koltuktaArengario ve Aşağılananlar Evi, Rüya grafikleri: tarafından yapılan en önemli üç gravür serisi, 6 Ocak'a kadar bütünüyle sergilenecek Marc Chagall. esinlenerek yaklaşık üç yüz gravür ile ölü ruhlar Gogol tarafından Masallar La Fontaine ve diğerleri tarafından Bibbia. 18 Eylül'den 22 Kasım'a kadar Piacenza ve Vigevano Vakfı'nın Sergi Alanı, bunun yerine bir Piacenza Bir hokkabazın fütürizmleri, 1980'den günümüze efsanevi adama adanmış en büyük retrospektif Berberler Oswaldo Korkunç: YİD, Fütürizm'in ikinci sezonunun eklektik kahramanı, görsel sanatlar ve grafik tasarımın ikili yolunda - Depero gibi - ilkler arasında çalışabilen olağanüstü deneyci. Eksantrik ve alışılmadık bir figür, şehri tarafından tüm yaratıcı yolunu vurgulayan bir sergiyle onurlandırıldı: ilk kez bu kadar dakik bir şekilde Afrika sanatına olan hayranlığıyla da ilgileniyor.
18 Eylül 2015'ten 31 Ocak 2016'ya kadar, Modena'daki Ex Manifatture Tabacchi'nin yeni kurtarılan alanında, Tarihin mankeni: eleştiri ve kültür kurgularından sonra sanat, küratörlüğünü Richard Milazzo'nun üstlendiği, Modena Belediyesi tarafından Emilia-Romagna Bölgesi'nin himayesinde Apt Servizi Regione Emilia-Romagna ile işbirliği içinde, Confindustria Modena'nın desteğiyle yaklaşık olarak sunulan bir sergi. 90 başyapıt XNUMX'li yıllardan günümüze kadar olan dönemde yapılmış, bölgedeki özel koleksiyonlara ait.
Sergi programı, aralarında Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler, Alighiero Boetti, Jake ve Dinos Chapman, Sandro'nun da bulunduğu, son on yıllarda uluslararası sanat sahnesinin baş kahramanları olan kırk sekiz sanatçının resim, heykel, fotoğraf ve enstalasyonlarını bir araya getirecek. Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Urs Fischer, Nan Goldin, Andreas Gursky, Peter Halley, Jenny Holzer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Franco Vaccari ve diğerleri..
İnceleme, yerel koleksiyonculuğun taşradan uzak yönüne tanıklık ederken, sanatın doğasını ve iddialarını sorgulayan soruları gündeme getiriyor. Son otuz yılda ağırlıklı olarak New York'ta yapılan eserler, hızlı bir stil ve hareket dizisinin gözlerin önünden akmasını sağlıyor. kavramsalcılık Tüm 'sahiplenme sanatıItibaren, Neo-Pop al Süper kitsch, Kimden 'Zavallı sanat tüm Trans-avangardItibaren, Neo-dışavurumculuk, diğer birçok akıma.
Ekim, Malevich'in işareti altında açılacak. 2 Ekim 2015 - 17 Ocak 2016 tarihleri arasındaki Gamec of Bergamo, büyük Rus ustaya bir antoloji ithaf edecek. (Kiev, 1878 – Leningrad/St. Petersburg, 1935), yirminci yüzyılın en yoğun tarihsel-sanatsal dönemlerinden birini yaşamış, modern sanatın merkezi ve yeri doldurulamaz bir figürü. Küratörlüğünü St. Petersburg Devlet Rus Müzesi müdür yardımcısı Eugenia Petrova ve GAMeC ve GAmm ortak yapımcılığını üstlendiği Bergamo GAMeC direktörü Giacinto Di Pietrantonio - Giunti Arte müzesi sergileri, Rus Devlet Müzesi işbirliğiyle yaptı. St.Petersburg , eksiksizlik ve doğru tarihsel-eleştirel araştırma için türünde benzersiz olan sergi, yaklaşık olarak ağırlayacak Malevich'in 70 eserinin yanı sıra, önemli Rus temsilcilerinin yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal hareketlere ait çok sayıda eseri, yanı sıra tarihsel referans dönemine ilişkin belgeler ve filmler.
Girişim, Malevic'in kurucusu, lideri ve en büyük yorumcusu olduğu yirminci yüzyılın tarihsel avangardlarının en radikali olan Süprematizm'in doğumundan yüz yıl sonra gerçekleşir. GAMeC'de de görülebilen bazı eserlerin sergilendiği 2014'te Londra'daki Tate'deki sergiden sonra, Ekim ayında Bergamo müzesi bu önemli yıldönümünü kutluyor ve Basel'deki Beyeler Vakfı'nın yeniden inşasını önerecek olan atanmasıyla aynı zamana denk geliyor. 1915'ten Süprematist odası.
Daniel Spoeri (1930), uluslararası çağdaş sanatın büyük temsilcilerinden biri olacak. 10 Ekim 2015'ten 16 Ocak 2016'ya kadar Modena'daki Galleria Civica'da planlanan bir serginin kahramanı. Sergide, beslenmenin temel ilkeleri üzerine eleştirel bir düşünce başlatmayı amaçladığı, 1967'de yarattığı Eat Art akımıyla bağlantılı olarak, "Material" dergisiyle bağlantılı bir ilk deney döneminden çeşitli işler sunulacak. (1955- 1961), kinetik katlara, ünlülere tablo-piegs, desteklere yapıştırılmış ve yönü tersine çevrilmiş gündelik nesne topluluklarından elde edilen "tuzak resimleri" - reçineye hapsolmuş ve dikey olarak düzenlenmiş, gıda artıklarının ve kullanılmış çanak çömleklerin rastgele bileşimleri, şimdi New York'taki MoMA ve New York'taki MoMA koleksiyonunda Paris'teki Centre Pompidou - önemli arşiv belgelerinin eklendiği heykel ve grafik alanındaki araştırmalara kadar. İlk kez bir müzede çalışma konusu olan ve diğer sayfaların yanı sıra eserlerinin, afişlerinin ve duyurularının yer aldığı grafiğe tüm bir bölüm ayrılacak. Mektuplar ve belgeler, Spoerri'nin Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Ben Vautier gibi çağdaş sanatçılarla olan ilişkilerine tanıklık edecek.
John Faktörleri (Livorno, 1825 - Floransa, 1908), XNUMX. yüzyılın ikinci yarısı boyunca modern vizyonun dönüşümlerini yorumlayabilen güçlü bir resmin sözcüsüydü.
Bu olağanüstü tercümana, Bano Vakfı, XNUMX. yüzyıl İtalyan resmi üzerine on yıllık projesinde bir antoloji programı ayırıyor 24 Ekim 2015 - 28 Mart 2016 tarihleri arasında Padua'daki Palazzo Zabarella'daAvrupa sanatının en önemli kahramanlarından birinin imajını genel kamuoyuna yeniden öneren.
Livorno ressamının en saygın uzmanları Francesca Dini, Giuliano Matteucci ve Fernando Mazzocca'nın küratörlüğünü yaptığı sergi, meydan okuyan Self- 1854'ün Portresi'nde, resminin devrim niteliğindeki gücünü, yirminci yüzyılın başında yaptığı son başyapıtlara - farklı temalar ve türlerle boğuşurken gördüğü uzun, yaratıcı bir hikayenin olağanüstü çok yönlülüğüne kadar - ortaya koyabildiği yer.
Palazzo Zabarella'nın içinde kurulan seyahat programı, La Rotonda di Palmieri gibi efsanevi tabletlerin küçük formatlarına emanet edilen, başrolünü oynadığı Macchiaioli devriminden XNUMX'teki başarıya kadar tamamen kariyerinin izini sürüyor. ülkemizi dönüştüren tarihsel ve sosyal değişimlerin yansıtıldığı destansı bir boyutun geniş formatları, nihayet elde edilen sonuçlar için onu Courbet veya Cézanne gibi diğer yalnız dahilere yaklaştıran yeni ikonografik ve biçimsel alanlarla deneyler.
