sergi ruh halleri Previati ve Boccioni arasında sanat ve ruh XNUMX. yüzyılın sonlarında İtalyan sanatına yeni bir bakış atmayı amaçlıyor. Aslında sergi, ruh hallerinin poetikasını ilk kez araştıracak ve onunla birlikte ülkemizin modern sanata temel katkılarından biri olacak. Giovanni Segantini'nin Ave Maria a trasbordo'su, Gaetano Previati'nin Maternità'sı, Umberto Boccioni'nin Üçlü Ruh Hali tablosu ve XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasındaki İtalyan ve uluslararası sanatın diğer önemli eserleri gibi bariz tablolar, ziyaretçileri topraklar arasında bir yolculuğa çıkarıyor. ruhun.
Bu, bilim ve sanatın daha önce hiç olmadığı kadar psişenin araştırılmasına dahil olduğunu ve sanatçıların değişken ve anlaşılmaz ruh hallerini işe getirebilecek yeni bir görsel alfabe yaratma mücadelesinde olduğunu gören modernitenin gelişi için belirleyici bir andır. . Bunlar arasında Segantini, Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli gibi sembolizm ve bölücülük ustalarından Medardo Rosso gibi özgün bir heykeltıraşa ve dönemin liderlerine kadar dönemin sanat sahnesinin kahramanları yer alıyor. fütürist avangart, Balla , Carrà ve her şeyden önce önceki nesilden sopayı nasıl alacağını bilen ve "izleyiciyi resmin merkezine" yerleştiren yıkıcı bir dil yaratarak onu dinamiklerin içine sürükleyen Boccioni. duygular ve modern metropolün çok sesliliğine.
Ferrara'nın Modern ve Çağdaş Sanat Galerileri koleksiyonlarının önde gelen sanatçısı Gaetano Previati bu projede çok özel bir yere sahip: Boccioni'nin kendisinin de belirttiği gibi, «onunla birlikte biçimler müzik gibi konuşmaya başlar, bedenler atmosfer, ruh olmayı arzular. ve özne zaten kendini bir ruh haline dönüştürmeye hazırdır». Sergi, Ferrarese sanatçısının on dokuzuncu yüzyılın mirası ile yeni yüzyılın sanatsal avangardları arasında bir köprü kurmada oynadığı temel rolü keşfetme ve vurgulama arzusundan doğdu.
Zihin Halleri sergisi. Previati ve Boccioni arasındaki sanat ve ruh, serginin küratörleri ve katalog üzerinde işbirliği yapan yetkili uzmanlar tarafından desteklenen uluslararası üne sahip akademisyenlerden oluşan bir bilimsel komite tarafından yürütülen bir kaynak kazısı ve eleştirel revizyon çalışmasının sonucudur. Büyük Avrupa ve Amerika müzeleri ile özel koleksiyoncuların desteği sayesinde, İskoçya Ulusal Galerilerinden Dante Gabriel Rossetti'nin Beata Beatrix'inden, Musée Rodin'den Fugit Amor'a ve Pellizzi'nin Bir Hüzün Anısından olağanüstü krediler almak mümkün olmuştur. Accademia Carrara'dan MoMA'dan gelen Boccioni's Laughter'a ve yüzyılın bu önemli dönüm noktasını benzeri görülmemiş bir bakış açısıyla yeniden okuma iddialı hedefine ulaşın.
Orlando furioso'ya adanan sergi için yaratılmış olanı zaten başarıyla tasarlamış olan Studio Ravalli'nin küratörlüğünü yaptığı enstalasyon, serginin hikayesinde önemli bir rol oynuyor: Aslında, içine gömülmüş askıya alınmış ve maddi olmayan bir alan yaratmak için tasarlandı. resimlerin ve heykellerin düşündürücü gücünü artırmak ve gözlemciyle doğrudan ilişkilerini desteklemek için karanlık. Bu seyreltilmiş kapsayıcıda anlatı, sergilenen işlerle fin de siècle iklimini fotoğraflayan imgeler, sesler, filmler arasındaki, pozitivizm ile irrasyonalizm arasındaki görsel kısa devreden doğar.
XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllar arasındaki İtalyan ve uluslararası sahnenin önemli eserleri, zamanın bilimsel ve kültürel hayal gücünün sunduğu "müdahaleler" ile ruh hallerini aşan tematik bir hikayede diyalog kuracak: melankoliden hayallerde terk edilmeye, korku uçurumundan cinsel dürtülerin ve saldırgan içgüdülerin özgürleşmesine, sevginin esrik kendinden geçmesine ve barış ve evrensel uyum duygularının yüceltilmesine kadar, çağdaş şehir deneyiminin ürettiği çılgın ve canlandırıcı notaları kapatmak için.
Sergi 3 Mart - 10 Haziran tarihleri arasında açık – Ferrara, Palazzo dei Diamanti
Resim: Umberto Boccioni: Kahkaha, 1911 Tuval üzerine yağlı boya, 110,2 x 145,4 cm New York, Museum of Modern Art Herbert ve Nannette Rothschild'in Hediyesi, 1959
