'33'te Capogrossi ve Roberto Melli ile birlikte faşizmle bağlantılı resmi sanata, Paris'te sunduğu "Plastik Primordializm Manifestosu" ile bir meydan okuma başlatan büyük ressam, etrafında saf ifade değeri üzerine kurulu ve farklı bir duyguyu çağrıştıran bir tabloyu paylaşan diğer sanatçılar bir araya geldi. renk.
800. yüzyılın sonu ile 900. yüzyılın başı arasında kendilerini bu seçme mekanda bulan tüm sanatçıların tanıklıklarının yer aldığı, Anticoli Corrado Müzesi ev sahipliğinde düzenlenen serginin adı “Emanuele Cavalli. ton ve biçim – gerçeklik ve sihir” ve özel koleksiyonlardan önemli başyapıtların bir seçkisine dayandığından, büyük sanatçının genellikle geleneksel sergilerde bulunmayan bazı eserlerini hayranlıkla izlemek için eşsiz bir fırsatı temsil ediyor.
Serginin küratörlüğünü sanat tarihçisi ve Müze Müdürü Manuel Carrera üstleniyor. – yirminci yüzyılın otuzlu yıllarından itibaren Emanuele Cavalli'nin üretiminin temel yönlerini araştırıyor. Kromatik uyumlara dayalı yenilenen resim anlayışının en ikna edici destekçilerinden biri olan Cavalli, Anticoli Corrado köyünü sık sık ziyaret ederek, Capogrossi, Felice Carena gibi önde gelen ressamlarla bir tür sanatsal birliktelik içinde çalışarak kendi resim dilini geliştirdi. öğrencisi olduğu ve Fausto Pirandello.
Ve onu, arkadaşı Onofrio Martinelli tarafından Italiens de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio ve diğerleri) ortamıyla tanıştırılacağı Fransa'ya taşınmaya iten de Pirandello'ydu. Ve Fausto Pirandello ve Di Cocco ile birlikte Paris'teki Salon Bovy'de sergilendi.
Cavalli daha 1938'de "Kompozisyona gelince, renge gelince, kişi rengin mutlaklığına ulaşmalıdır" diye yazmıştı; «mükemmel bir kompozisyonda hiçbir çizgide, hiçbir boşlukta değişiklik veya yer değiştirme olamaz; örneğin kırmızı bir renk, başka bir tonla, hatta başka bir kırmızı türü gibi kaliteli bir tonla bile değiştirilemez. Ton ayarı, renk kompozisyonu, iki tonun ardından tonu veren üçüncü bir ton gelecek şekildedir. Seslerin benzerliğinde».
1964'te La Barcaccia'da Roma okulu üzerine bir sergi sunarken sanat eleştirmeni Romeo Lucchese şöyle yazmıştı: “Cavalli'nin bir tablosunun önünde yaşadığımız duygu, ressamın onu resmederken hissettiği duygunun aynısıdır; yani, (harika bir müzik sayfası çalan birinin başına geldiği gibi) bizi duyuların ve ruhun bir olduğu, şeyler ve yaratımla (metafiziksel havaya yükselme) o yüksek tekabül havasına sokan, manzara ya da natürmort önündeki o saf duygu. .
Müzik ve resim arasındaki ilham verici uyum ilişkisi her zaman Cavalli tarafından geliştirildi. 1934'te, stüdyoda Bach'ın Toccata'ları ve Fügleri birbirini takip ederken, nasıl toplayıp tuvallerine sabitlediğini hatırlıyorum. Ve resim ile müzik arasındaki bu süreci el ele uygulamaya devam ediyor. Resimlerinin havasında yüce müzik akorlarından bir şeyler kalır. Ayrıca bu nedenle, bir masanın üzerindeki şişeler, bardaklar, sürahiler ve diğer nesneler, onda tekil bir duygu uyandırarak, kristallerde olduğu gibi içsel mucizeler ve parlaklıkla dolu efsanevi yerleri ve görüntüleri yeniden uyandırabilir. Kristalleri de büyük bir ustalıkla yoğurduğu saf renklerden geliyor. Sıradan insanın günlük eylemler için pratik bir gözle baktığı nesneler, Cavalli için soyutlama ve hayaletlerle sınırlanan metafizik nesneler haline gelir, her nesne ve yer kendi iblisine, kendi gizemli varlığına sahiptir.
Cavalli'nin işlemeyi başardığı mucize, insanların en sık kullanılan nesnelerin şiirini veya bir manzaranın daha az doğal yönlerini ortaya çıkarması ve anlamasını sağlamasıdır. Bu pastoral ve zerafet şairi, hassas ruhlarda olağanüstü bir etkililikle yansıtılır ve onlara saf resim ve saf plastik değerler aracılığıyla büyülü gerçekleri açığa çıkarır. Şekiller, katılar ve boşluklar, boşluklar ve kütlelerin hafif, algılanamaz, müzikal olarak mükemmel ilişkileriyle uğraşıyoruz ve bunlar birer imgeye dönüşerek bizi hayretle dolduruyor. Resimleri, evrensel ve kalıcı olarak anlaşılır ve katılımcı kalırken, yalnızca Cavalli'ye ait olan ve yüksek stil formları içine alınmış temel bir resimsel malzemeyle nefes alıyor.
De Luca Editori d'Arte tarafından yayınlanan Anticoli Corrado sergisine eşlik eden ciltte Manuel Carrera, aynı zamanda ünlü bir fotoğrafçı ve ezoterizm tutkunu olan Cavalli'nin eklemli ve karmaşık kişiliğine değiniyor. "Lucerino ressamı tarafından yapılan araştırma - Carrera - resmin tonları ile müziğin tonları arasındaki ilişki üzerine - Avrupa'da aktif olan en önemli sanatçılardan bazılarının on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar arasında yürüttüğü deneyleri dikkate alarak - James'ten Whistler'dan Wassily Kandinsky'ye - sadece en iyi bilinen portrelerde, çok figürlü kompozisyonlarda ve manzaralarda değil, aynı zamanda çok sayıda natürmortta da somutlaşıyorlar.
Sergide baskın olan, sanatçının hayal gücünün merkezinde yer alan figür temasıdır: portreler, aynı zamanda Apulian döneminin en ünlü şaheserlerinden biri olan 1937'nin banyosu ve 1939'un Aynadaki Figür gibi büyük kompozisyonlar ve çıplaklar. ressam. Bu nedenle sergi, 1937 Narlarının tonalizminden son dönemin Kürelerinin geometrik mutlaklığına kadar, natürmortlara odaklanmayı öneriyor, "bir sergide - diye yazıyor küratör - onun karmaşık sanatsal dilinin evrimini vurguluyor: yol yavaş, tutarlı ve derinlemesine düşünülmüş, sanatçının aynı yıllarda birçok meslektaşı gibi tutkuyla çalıştığı ezoterik ve hermetik disiplinlerden ve ardından Zen felsefesinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir.
Sonuç olarak sergi, 1933. yüzyılda İtalya'da modern sanatın gelişimine temel bir katkı yapan, resme derinden aşık olan karmaşık, kültürlü bir sanatçıya geniş kapsamlı bir bakış sunuyor. Cavalli bazen dikkatsiz bir tarihsel-sanatsal literatür tarafından göz ardı edildi. Roma okuluna adanan bazı sergilerde bile meydana gelen eksiklikler, diğer şeylerin yanı sıra Cavalli'nin XNUMX'te Paris'te Giuseppe Capogrossi, Corrado Cagli ve Ezio Sclavi ile birlikte düzenlediği bir sergi bağlamında doğan bir ifade. Bu nedenle Carrera, alt başlığı seçerek, Cavalli'nin mutlak kahraman olan bu kesin bağlamdaki rolünün altını çizmeyi ve böylece ona hakkını vermeyi amaçladı.
EMANUELE CAVALLI TON VE FORM, GERÇEKLİK VE BÜYÜ, Manuel Carrera tarafından düzenlenmiştir. Modern ve çağdaş sanatın kent müzesi. Piazza Santa Vittoria, Anticoli Corrado I
Çalışma saatleri: Salı - Cuma: 10:16 - 10:18 / Cumartesi ve Pazar XNUMX:XNUMX - XNUMX:XNUMX / Pazartesi kapalı
www.museoanticolicorrado.it
