Andy Warhol, önemsiz bir safra kesesi ameliyatı nedeniyle 22 Şubat 1987'de New York'ta öldü, ama neden Charon feribotuna binen yirminci yüzyılın en etkili sanatçılarından birinin ölüm tarihiyle başlıyoruz? Büyük adam olmak isteyen adama cesaretinin kırılmamasını söylemek için: hayat her zaman bir şans sunar. Andy'nin hikayesi hem sembolik hem de büyüleyici.
Warhol resim yapmayı büyük bir başarıyla deneyecek kadar eklektik bir sanatçı, şans eseri bir heykeltıraş, senarist, yapımcı, yönetmen, oyuncu ve görüntü yönetmeni hobi olarak tabi ama öyle mi?
Çünkü ne pahasına olursa olsun şöhret kazanmak istediğini ve bu nedenle kendisine uygun olan her şeyi kesinlikle yaptığını iddia eden birçok insan var. Başarı, özellikle ölümünden sonra eserlerinin değerini önemli ölçüde artıran resimle gelir. Diğer faaliyetler, resimsel kötü şöhretinin bir sonucu olarak kalır.
1949 Ağustos 6'de doğduğu Pittsburg'da ancak 1928'da mezun olduktan sonra New York'a taşındı. "Büyük elma", efsanevi Vogue ve Glamour dergilerinde çalışarak ona hemen reklam dünyasında yer alma fırsatı sundu; Gerçek darbe, Endy'nin hayatına özen gösteren radikal feminist Valerie Solanas'ın o sırada ortağı Mario Amaya ile birlikte onu tabancayla vurmasıyla geldi.
Neyse ki ikisi de hayatta kaldı ama öte yandan ne yazık ki Bob Kennedy'nin iki gün sonra öldürülmesi, başına gelenlerle ilgili ifade vermeyi de reddeden Warhol'un cinayete teşebbüsünü ikinci plana attı. Ancak Leonardo'nun Son Akşam Yemeği'nden esinlenerek yazdığı son eseri Son Akşam Yemeği'nin bitiminden sonra çok genç yaşta öldü.
1989 yılında, ameliyathanedeki ölümünden iki yıl sonra, New York Modern Sanat Müzesi Ona büyük bir retrospektif ayırıyorum. O andan itibaren Warhol'un ünü ve alıntıları, onu Picasso'dan sonra dünyada en çok alınan ve satılan ikinci sanatçı yapma noktasına ulaştı.
Andy'nin resimsel etkinliği, serigrafi yardımıyla seri halinde ürettiği birçok eseri sayar: Monroe, Mao, Che Guevata, İngiltere'den Diana ve Farah Diba gibi en ünlüleri ikon haline geldi.
Tekrarlama onun başarılı yöntemiydi, aslında büyük tuvallerde renkleri değiştirerek (çoğunlukla canlı ve güçlü) aynı görüntüyü birçok kez yeniden üretti. Büyük ticari markaların veya trafik kazaları ve elektrikli sandalyeler gibi sosyal etkilerin reklam reprodüksiyonlarını aldı ve temsil ettiği aynı görüntünün büyük ölçekli tekrarıyla tüm anlamlarını bu şekilde boşaltmayı başardı.
Daha sonra, Leonardo'nun Son Akşam Yemeği gibi geçmişin büyük eserlerini de yeniden ziyaret etti. Paolo uccello e Piero della Francesca. Andy, bazı durumlarda onu itibarsızlaştırmaya çalışan kitle iletişim araçları yerine tartışmasız sanat eserlerine saygı göstermeye çalıştı; ancak pop art, o dönemde ekonomik patlamaya eşlik eden ana ikonlardan biriydi.
Warhol tarafından canlandırılan zamanın VIP'leri için sosyal statülerini teyit etmek bir "zorunluluk" haline geldi. 2009 baharında bu tema üzerine kuruldu Paris'teki Grand Palais, 1972'de kendisi için poz veren Gianni ve Marella Agnelli'nin de sergilendiği Le Grand Monde d'Andy Warhol sergisi.
Andy Warhol ayrıca Brillo deterjan kutuları gibi bazı ünlü serigrafi çalışmalarını birden çok boyutta yeniden üreten bazı heykeller yarattı, ama hepsi bu.
Sinematografik etkinliği ilginçtir ve kendisini 1963'te, sanatçı New America Cinema devresini sık sık ziyaret ettikten sonra bir kamera almaya karar verdiğinde gösterir. Warhol'un bu erken dönemdeki filmleri minimal olarak tanımlanabilir: sabit bir kamerayla filme alınmış, tekrarlanan ve süresi uzatılmış eylemleri gösterirler. Bu ilk filmler, asılmak yerine beyaz bir duvara yansıtılan tablolar gibidir.
Eklektik Andy Warhol, Pablo Picasso ile rekabet edecek kadar, mutlak kahramanı haline gelene kadar sanat dünyasına böyle giriyor.
