Genel olarak, kolay yolları asla takip etmeyen ve belgesel ile kurguyu harika bir şekilde iç içe geçiren özgür ve zengin bir çalışma gövdesinde Paris'in önemini ortaya koyuyor. İki yılı aşkın bir araştırmanın ürünü olan sergi, esas olarak Agnès Varda'nın fotoğraf koleksiyonundan ve Ciné-Tamaris arşivlerinden yararlanıyor. Bazıları yayınlanmamış 130 fotoğraf ve tamamen veya kısmen Paris'te çekilmiş film kliplerinden oluşan bir koleksiyon aracılığıyla fotoğraf ve film hücrelerini birleştiriyor. Ayrıca sanatçıya ait yayınlar, belgeler, nesneler, posterler, turdan fotoğraflar ve Nini'nin bir heykelini de içeriyor.
Paris'teki avlu çalışması
Agnès Varda'nın bir fotoğrafçı olarak kariyerinin başlangıcını ortaya koyduktan sonra sergi, bir fotoğraf stüdyosu, bir banyo ve baskı laboratuvarı ve 1954'teki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yaptığı dönemde avlu-stüdyoya ilk dalışı sunuyor. Avlunun kendisi, Agnès Varda'nın yönetmen Jacques Demy ile paylaştığı ve daha önce tiyatro kişiliklerini ağırladıktan sonra sinema kişilikleri tarafından sıkça ziyaret edildiği 60'larda yeniden ziyaret ediliyor.
Sergi daha sonra sanatçının başkentin insanları ve sokakları hakkındaki uyumsuz, ironik ve tuhaf bakış açısını vurgulayan bir fotoğraf koleksiyonu sunuyor. Agnès Varda aslında çok sayıda siparişe, özellikle portrelere, ancak aynı zamanda benzersiz ve orijinal bir şekilde ele aldığı röportajlara yanıt verdi. Yönetmenin Paris'e bakışı, Cléo de 5 à 7 (1962) ile başlayarak tamamen Paris'te çekilen filmleri vurgulayan kronolojik ve tematik bir yolda çağrıştırılıyor. Şehir, genç kadının deneyimlediği duygularla uyum içinde filme alınıyor. Serginin bu kısmı, Paris'in karakterlerin duygularını tanımlamak için kullanıldığı iki filmi daha çağrıştırıyor: Les fiancés du pont MacDonald (1962) adlı kısa filmden bir alıntı ve Loin du Vietnam (1967) setinden fotoğraflar. Sergi, yayınlanmamış veya tamamlanmamış uzun metraj ve kısa filmlerden seçilmiş parçalar aracılığıyla, Agnès Varda'nın kamerasının şehri keşfetme biçimini sorgularken, aceleci bakışların fark etmediği kentsel detaylara olan tutkusunu da ortaya koyuyor.
Serginin temaları
Sergi, sanatçının özellikle kadınlara ve marjinlerde yaşayanlara olan ilgisi gibi sanatçıya yakın temalarla devam ediyor ve her seferinde fotoğrafçının ve yönetmenin çalışmaları arasında bağlantılar kuruyor. Agnès Varda, özgürlüğü ve gerçeği fetheden iki kadının kurtuluş hikayesini anlatan L'une chante l'autre pas (1977) filmi için Parisli bir fotoğrafçının dükkanını yeniden yarattı. Bunu yapmak için, sergide 12 tanesi istisnai olarak yeniden sunulacak olan bir dizi kadın portresi yarattı. Sergi ayrıca, 1958'de Paris'in en fakir mahallelerinden birinde hamile bir kadının yaşadığı çelişkili duyguları araştıran kısa bir filme dönüşen Mouffetard mahallesi hakkındaki şarkıları resimlendiren fotoğraf kitabı L'opéra-Mouffe'un projesini de ortaya koyuyor. Ayrıca, Agnès Varda'nın mahallesindeki dükkan sahiplerinin bir dizi portresini oluşturduğu Rue Daguerre boyunca çekilen bir belgesel olan Daguerreotypes (1975) de sunuluyor. Sergi, sanatçının eserlerini sergilerken çeşitli bir kişilik geliştirdiği bir bahçeye dönüştürülmüş avlu stüdyosunda fotoğraflanıp filme alınan portreleriyle sona eriyor. Küratörlerin ve bilimsel komite üyelerinin denemelerinin yer aldığı bir kitap Éditions Paris Musées tarafından yayınlanıyor
Kapak fotoğrafı: Detay Agnès Varda'nın Suzanne Fournier ile birlikte yaptığı otoportre, 1956, Studio photographique rue Daguerre Paris 14 © Veraset Agnès Varda. Fonds Agnès Varda, Hauts de France Fotoğraf Enstitüsü'ne katıldı
