Louis Vuitton Vakfı, 2025 baharında David Hockney25. ve XNUMX. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olan 'un, olağanüstü büyüklükte ve özgün bir sergi için tüm binayı devralması. Yağlı boya ve akrilik boya, mürekkep, kalem ve kömür çizimleri, dijital sanat (iPhone, iPad, fotoğraf çizimleri…) ve sürükleyici video enstalasyonları gibi çeşitli mecralarda yapılmış eserler yer alacak. Serginin her aşamasıyla bizzat ilgilenen David Hockney, ortağı ve stüdyo yönetmeni Jean-Pierre Gonçalves de Lima ile birlikte, erken dönem ikonik eserleri de dahil olmak üzere özellikle son XNUMX yıla odaklanmayı seçti ve ziyaretçilere yetmiş yılı kapsayan yaratıcı evrenine dair nadir bir bakış açısı sundu. Sanatçı, asistanı Jonathan Wilkinson ile sürekli diyalog halinde olarak her bir sekansın kompozisyonunda ve her bir mekanın düzenlenmesinde yer aldı.
Hockney'nin 50'lerden 70'lere kadar olan tüm teknikleri
Sergi, David Hockney, 25 yaşında, sanatçının yıllar içinde hem konularını hem de ifade biçimini nasıl sürekli yenilediğini gösterecek. David Hockney'nin yeni medyayı kullanarak sanatını yeniden icat etme yeteneği olağanüstü: önce bir tasarımcı, sonra tüm akademik tekniklerin ustası, bugün ise yeni teknolojilerin savunucusu. Serginin giriş bölümünde, gölet seviyesinden başlayarak, 50'lerden 70'lere kadar uzanan dönemin simgesel eserlerinden oluşan bir seçki yer alacak. Bunlar arasında Hockney'nin Bradford'daki ilk yılları (Babamın Portresi, 1955), Londra'daki dönemi ve ardından Kaliforniya'daki yaşamı yer alıyor. Sanatçının imza teması olan yüzme havuzu, 1967 tarihli A Bigger Splash ve 1972 tarihli Portrait of An Artist (Pool with Two Figures) eserlerinde görülür. Çift portreler serisi iki önemli eserle temsil edilir: Mr. and Mrs. Clark ve Percy, 1970–1971 ve Christopher Isherwood ve Don Bachardy, 1968. A Bigger Grand Canyon, 1980'de gösterildiği gibi, David Hockney'nin 1990'ler ve 1998'lardaki çalışmalarında doğa giderek daha önemli hale gelir ve ardından Avrupa'ya dönüp tanıdık manzaraları keşfetmeye devam eder.
Yorkshire, Normandiya ve Londra'da geçirilen zaman
Serginin özü son 25 yıla odaklanacak: Çoğunlukla Yorkshire, Normandiya ve Londra'da geçirdi. Sergideki bu dönem, Yorkshire manzarasının kutlanmasıyla açılıyor: sanatçı, baharın muhteşem bir şekilde parladığı bir alıç çalısını resmediyor (Roma Yolunda Mayıs Çiçekleri, 2009).
Değişen mevsimlere ilişkin gözlemleri, anıtsal kış manzarasında doruk noktasına ulaşıyor Sualtı Yakınlarında Daha Büyük Ağaçlar ve/veya Yeni Post-Fotoğrafik Çağ İçin Motif Üzerine Resim Yapmak, 2007, Tate tarafından cömertçe ödünç verildi. Aynı dönemde David Hockney, arkadaşlarını ve ailesini akrilik veya iPad kullanarak çizerken, aynı zamanda otoportreler üzerinde çalışıyordu. Sergide sanatçının "çiçek portreleri"nin yanı sıra yaklaşık 60 portresi yer alacak. Dijital tablette yaratılan ancak geleneksel çerçevelerde sergilenen eserler, ilgi çekici bir etkiye sahip. Bu durum 25 Haziran 2022 tarihli çalışmada açıkça görülmektedir. Çiçeklere Bakmak, 2022, duvarda birlikte sergileniyorlar.
Kapakta: David Hockney, 27 Mart 2020, n. 1, 2020 – Kağıda basılmış, 5 panele monte edilmiş iPad'de resim Sergileme kanıtı 2 364,09 x 521,4 cm (143,343 x 205,276 inç) © David Hockney
