Yüz kırk temsili sanat eseriUzun varlığının yaklaşık 60 yılını (1893-1983) karakterize eden, devrim niteliğindeki dili ve deneylerini anlatan, zamanımızın sanat ve kültüründe silinmez bir iz bırakan, 1924 ile 1981 yılları arasında yaratılan eserlerden oluşan bir koleksiyon. Sergilenen eserler, özel İtalyan ve Fransız koleksiyonerlere ait olduğundan genel kamuoyuna, 8 tematik alana bölünmüş bir güzergahta sunuluyor: Taşbaskılar; Posterler; Şiir; Seramik; Derrière le Miroir; Tablo; Müzik; Miró ve arkadaşlarının her biri, Miró'nun sanatındaki tutkulara ve kesişmelere değinerek Achille Bonito Oliva'ya şunları söyletir: "Onun küresel başarısının sırrı, özgür, neşeli bir ruha aşılanmış ve entelektüel olarak kültürlenmiş bir işaret ve renk karışımıdır." , bu küçük adamın tüm zamanların sanat tarihinde bir dev olmasını sağladı."
Sergide özellikle, Dadaist şair Tristan Tzara'nın (1950) Parler Seul'ün dizelerine eşlik etmek üzere tasarlanmış elle boyanmış seramiklerin ve litografik plakaların bazı örneklerinin yanı sıra, L''nin sahnelenmesi için yapılan güzel eskizlere hayran kalacaksınız. Silvano Bussotti'nin Venedik Bienali için yarattığı Uccello Luce (1981). Sergi aynı zamanda Man Ray, Picasso, Dalí'nin yaklaşık on eserinin yanı sıra Cohen ve Bertrand'ın fotoğraflarının yanı sıra Breton, Éluard, Sandalye, Tzara gibi şairlerin kitap ve belgelerini içeren Miró ve Arkadaşları başlıklı küçük bir bölümle de zenginleşiyor. Miró'nun dönemin sanat ve kültür dünyasıyla olan çeşitli bağlantılarını vurgulayın.
Mirò'nun yaratıcı dehası
Sergi, özellikle Barselona'da doğan Katalan dehasının sanatsal yaratıcılığının üç yönünü ziyaretçinin dikkatine sunmayı amaçlıyor: sanatsal dilin devrimi - içebakışsal bir alandan soyut ve figüratif arasında bir dengeye getirilmiş; sanatın her türlü sınırı aştığı bir imkansızlık ilkesi; rüya gibi ve lirik boyut - siyasi diktatörlüklerin İspanya ve dünyanın geri kalanı için en karanlık anlardan bazılarını işaretleyeceği tarihsel bir bağlamda rasyonelliğin sessiz kaldığı, renklere, maddeye ve işaretlere çevrilmiş bir duyarlılığın dizginsiz özgürlüğünün nüfuz ettiği boyut ; ve son olarak, yaşama sevincinin ve ifade coşkusunun kendi dilinde, en derin benliğin anlaşılması zor ve ilkel boyutunda gerçekleştiği inatçı direniş kapasitesi.
Fransa Müzeleri Onursal Baş Küratörü ve serginin eş küratörü Katalan sanatçı Maïthé Vallès-Bled'in yorumlayıcı karakterini vurgulayan gençlik dolu bir açıklamasıyla başlıyor "Görkemli Fransız empresyonist hareketi ve kurtuluş hareketleri, post-empresyonizm, kübizm, fütürizm, fovizm'den sonra geleceğin sanatı, her halükarda sanatçının duygularını özgürleştirme ve ona mutlak özgürlük verme eğilimindedir”. Bu prensibe sadık kalarak, "Miró, diyor ki," yirmili yaşların başlarından itibaren kendisine ait olacak yolu her zaman kararlı bir şekilde onaylamıştır: sezginin ve kendiliğindenliğin gücünü ortaya çıkarmada tam özgürlük yolu. Sanatçının bu içgüdüsel inancı ilk olarak Dadaizm'de ve ardından 1924'te André Breton, Louis Aragon ve Paul Éluard'la buluşmasında yankı buldu. Sürrealistler onun resminde basit, çıplak ve gerçek dışı formlardan oluşan yeni, rüya gibi bir evreni yakalıyorlar ve bunları kendilerine ait olarak kabul ediyorlar ve böylece onu manifestosunu imzaladığı gruplarına kabul ediyorlar. Ancak görünen ve dış gerçekliğin her türlü temsilinden uzaklaşan sürrealizmden farklı olarak Miró, Breton'un kendisini sürekli kınaması nedeniyle dogmalarını hiç takip etmediği gruba karşı bir ruh bağımsızlığı sergiliyor; hiçbir zaman aşılmamış bir özgürlüğe tanıklık ediyor”.
Serginin İtalyan eş küratörü Vincenzo Sanfo, bu anormal sanatçının nereye yerleştirileceğini soruyor.
"Bu basit değil: Gençliğinde Bretonyalı gerçeküstücülere eşlik etmiş, onlardan hızla uzaklaşmış, onların büyük bir kısmının cinsel saçmalıklarıyla ya da beklenmedik kombinasyonlarla şaşırtma konusundaki aşırı ve bazen düzensiz arzusuyla pek ortak yanı yoktu. çoğu zaman tamamen sebepsizdir. Miró, gerçeküstücülük dünyasından kendisine hoş gelen tek şeyi alıyor; onu hepimizin bildiği kişi yapacak ve belirli bir hareketin içine hapsedilmesine izin vermeyecek olan ifade özgürlüğü, onun aslında bir tür grafik ve sanat eseri olması. onun jestsel hayal gücünden ilham alarak doğmuş, başlı başına bir dünya. Miró, çalışmaları için nadiren hazırlık çizimleri veya çalışmaları yapar; zihninde konsantrasyon ve hızlı, anında açıklama yapma kapasitesi vardır ve tanıdığımız herkesin başyapıtlarını yaratma yeteneğine sahiptir. Miró ilhamını bilinçdışından değil, gerçeklik dünyasından olağanüstü soyutlama kapasitesinden alıyor; bana göre çocuksu bir ilham bağlamında daha çok bir Pollock'un, bir Wolso'nun içgüdüsel formuna yaklaşıyor. Klee'nin hassas kompozisyonları".
Mirò, Hayallerin yaratıcısı – Achille Bonito Oliva, Maïthé Vallès-Bled ve Vincenzo Sanfo küratörlüğünde sergi. Roma - Piyade Tarihi Müzesi. 14 Eylül – 23 Şubat 2025
