Bugün, Fransa'da doğmuş ama İtalya'da da gelişmiş, gündelik hayata, hatta çoğu zaman köylü yaşamına özel bir vurgu yapan Realizm akımını ele alacağız. O dönemde çalışma hayatına ve özellikle kırsal kesimdeki çalışma ortamlarında kadınların durumuna büyük önem veriliyordu; kırsal kesimdeki çalışma koşulları hâlâ neredeyse arkaik geleneklere ve yaşam biçimlerine bağlıydı. Bu sanatçıların anlattığı kadın işi, her zaman etik bir boyutu korumayı başarıyor. Dürüst çalışmanın, ne kadar mütevazı olursa olsun, kişisel onuru kurtardığının bilincine varırız. Çok mütevazı ama gurur dolu kadın, anne ve kız tasvirleri. Zamanın toplumsal, ekonomik ve siyasal değişimlerini, kent proleteryasının büyümesi ve sınıf mücadelesinin doğuşuyla ilişkilendirerek ortaya koymayı amaçlayan sanat. Örnek olarak, kamuoyunda pek tanınmayan İtalyan sanatçı Francesco Paolo Michetti'yi ve özellikle aşağıda görülen Tarlalardan Dönüş adlı tablosunu ele alacağız. Bu tabloda, çocukların bile tüm ailenin geçimini sağlayacak işlerde çalıştırıldığı koşulların ortaya çıktığı görülmektedir. Küçük kardeşinin birkaç adım önünde olan, kendisi de çıplak ayaklı çok genç bir kız. Yanlarında basit bir meyve hasadı ve ellerinde birkaç dal parçası vardır ve evlerine dönerken onları meradan dönen koyunlar takip eder. Ama bunların hepsi bir çeşit gururu ifade ediyor. Kızın boynundaki haça ve arka planda, tepenin en üstünde, çan kulesi ve zeytin dalıyla kilisenin yükseldiği bir grup eve dikkat edin; bunlar koruma ve umut arayışının ikonografik sembolleridir. On dokuzuncu yüzyıl, ülkemizin sosyo-politik koşullarını en iyi şekilde anlatan bir dönem olmaya devam ediyor.. Marika Aslan
Gerçekçilik üzerine notlar
Fransa'da gerçekçilik, 1850. yüzyılın ortalarına kadar bilinçli bir şekilde estetik bir program olarak benimsenmemişti. Gerçekten de gerçekçilik, 1880-1826 yılları arasında Fransız romanlarında ve resimlerinde önemli bir eğilim olarak görülebilir. Gerçekçilik teriminin ilk ortaya çıkışlarından biri, kelimenin bir doktrini tanımlamak için kullanıldığı XNUMX tarihli Mercure français du XIXe siècle'dir. geçmişin sanatsal başarılarının taklidine değil, doğanın ve çağdaş yaşamın sanatçıya sunduğu modellerin gerçeğe uygun ve doğru bir şekilde temsiline dayanmaktadır. Gerçekçiliğin Fransız savunucuları, hem Klasisizm'in hem de akademilerdeki Romantizm'in yapaylığını reddetmekte ve etkili bir sanat eserinde çağdaşlığın gerekliliği konusunda hemfikirdiler. Orta ve alt sınıfların, sıradan, sıradan, mütevazı ve sade insanların yaşamlarını, görünüşlerini, sorunlarını, davranış ve geleneklerini resmetmeye çalıştılar. Gerçekten de, çağdaş yaşamın ve toplumun daha önce göz ardı edilmiş bütün yönlerini, yani zihinsel tutumları, fiziksel çevreyi ve maddi koşulları yeniden üretmeyi bilinçli bir şekilde üstlendiler.
Gerçekçi estetiği bilinçli olarak ilan eden ve uygulayan ilk sanatçı Gustave Courbet'dir.
Sanatçı, 1854-55 yılları arasında yaptığı Stüdyo adlı devasa tuvalinin 1855 Evrensel Sergisi tarafından reddedilmesi üzerine, bu yapıtı diğer yapıtlarıyla birlikte özel olarak yaptırdığı bir pavyonda “Gerçekçilik, G. Courbet” başlığı altında sergiledi. Courbet, sanatında idealizasyona şiddetle karşıydı ve diğer sanatçıları bunun yerine sıradan olanı ve çağdaş olanı sanatlarının odak noktasına koymaya teşvik ediyordu. Günlük yaşamdan sahnelerin içtenlikle betimlenmesini gerçek anlamda demokratik bir sanat olarak görüyordu. 1849-1849 Salonu'nda sergilediği Ornans'a Defin (1850) ve Taş Kıranlar (51) gibi tabloları, mütevazı köylüleri ve çiftçileri betimlediği açık ve sade gerçekçilikle kamuoyunu ve eleştirmenleri şoke etmişti. işçiler. Courbet'nin köylüleri yüceltmeyip, onlara cesaret ve kabalık sunması sanat dünyasında şiddetli bir tepkiye yol açtı.
Courbet'nin eserlerinin üslubu ve konuları, Barbizon okulu ressamlarının daha önce kırdığı temeller üzerine inşa edilmiştir. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet ve diğerleri, 1848'ların başlarında, bölgenin yerel karakterini sadık bir şekilde yeniden üretmek amacıyla Fransa'nın Barbizon köyüne yerleştiler. Her ne kadar her Barbizon ressamının kendine özgü üslubu ve ilgi alanları olsa da, hepsi eserlerinde doğanın görkemli, anıtsal yönlerinden ziyade, yalın, sıradan yönlerini ön plana çıkarmışlardır. Melodramatik resimsellikten uzaklaşıp, dikkatli bir gözlemin sonucu olan sağlam, ayrıntılı formlar çizdiler. Millet, The Winnower (XNUMX) gibi eserlerinde köylü işçileri o zamana kadar daha önemli kişilere özgü olan ihtişam ve anıtsallıkla resmeden ilk sanatçılardan biriydi.
İtalya'da gerçekçi sanat, 19. yüzyıldaki toplumsal, siyasal ve ekonomik değişimlere bir yanıt olarak ortaya çıktı.
“İtalyan Realizmi” veya “Verismo” olarak bilinen bu sanatsal hareket, özellikle 20. yüzyılın ortalarından sonlarına doğru etkili oldu. Sanatta ağırlıklı olarak gündelik yaşam, işçi sınıfı ve dönemin toplumsal koşulları gibi temalar ele alındı. Önceki Romantizmin idealleştirmelerinin aksine, gerçekliğin nesnel temsilini amaçlayan bir hareket olması amaçlanmıştı.
En ünlü ressamlar arasında Giovanni Fattori'yi hatırlarız, Francesco Paolo Michetti ve dönemin yoksul insanlarını günlük yaşamları içinde, gerçeğin her ayrıntısına büyük bir dikkat göstererek resmeden Teofilo Patini.
Michetti Francesco Paolo (1851 – 1929). Napoli Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu ve burada Edoardo Dalbono ile birlikte, başlangıçta natüralizmini ve vizyoner gerçekçiliğini taklit ettiği usta Domenico Morelli'nin öğrencisi oldu: Gelecek vaat eden genç bir adamdı ve eserleri, o yıllarda Napoli'de yaşayan vatandaşı Filippo Palizzi tarafından hemen fark edildi. Dönemin pek çok ressamı gibi Michetti de 1871 yılından itibaren, resimlerinin konularını gerçek hayatta incelemek amacıyla fotoğrafçılıkla ilgilenmişti.
