Il Музей американского искусства Уитни представляет свой ожидаемый график выставок до весны 2023 года, включая первую полнометражную музейную презентацию фильма Мерием Беннани и Ориана Барки «2 ящерицы», первую нью-йоркскую ретроспективу Жона Быстровидящего Смита (Конфедеративный народ Салиш и Кутенай), первую Обзор работ Джоша Клайна в Музее США и две выставки, на которых представлены работы из музейной коллекции, на которых представлены новые приобретения и произведения искусства, которые не выставлялись десятилетиями.
С 24 сентября 2022 г. по январь 2023 г.
Методы тайм-менеджмента демонстрирует фотографии с 1968 по 2019 год, сделанные художниками, которые исследуют связь среды со временем. На выставке, взятой из постоянной коллекции Уитни, представлены многие недавние приобретения наряду с работами, которые никогда раньше не выставлялись. Несмотря на использование очень разных техник, эстетики и концептуальных рамок, каждый из художников работает против непосредственности, часто связанной с фотографией, чтобы отразить течение времени, которое замедлено, расширено или нелинейно. Некоторые художники, в том числе Даррел Эллис и Мюриэль Хасбун, используют личный архив, прослеживая свою индивидуальную и семейную историю, чтобы бросить вызов линейному способу, которым эти истории часто рассказываются. Другие используют фотографию из-за ее самореферентных свойств. Такие художники, как Блайт Бонен и Кэтрин Хаббард, фиксируют длительность и трудоемкость создания фотографий, позволяя процессу определять окончательную форму. Корин Хьюитт и Э. Дж. Хилл, среди прочих, рассматривают перформанс и фотографию вместе, используя изображение, чтобы отметить момент и намекнуть на бесчисленное множество других, которые остались не запечатленными. Выставка организована Элизабет Шерман, помощником куратора Музея американского искусства Уитни.
С 30 сентября 2022 г. по февраль 2023 г.
2 ящерицы, фильм художников Мерием Беннани (р. 1988, Рабат, Марокко; живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк) и Ориана Барки (р. 1985, Израиль; живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк), изображает сюрреалистическое видение первых месяцев пандемии COVID-19, как она развернулась в Нью-Йорке. В фильме две антропоморфные анимированные ящерицы играют главные роли, передвигаясь по городу, охваченному пандемией, длительной изоляцией и призывами к реформе социальной справедливости. Он подчеркивает беспомощность и неуверенность, которые испытывали многие в то время, а также неожиданные моменты общения и общения. Первоначально выпущенный в виде восьмисерийного сериала в аккаунте Беннани в Instagram, презентация Уитни « 2 ящерицы» является первым институциональным показом повествовательного фильма. Эта инсталляция организована Руджеко Хокли, помощником куратора Арнхольда в Музее американского искусства Уитни.
С 19 октября 2022 г. по 5 марта 2023 г.
В балансе объединяет произведения искусства из коллекции Уитни, которые показывают, как скульптура может исследовать область краски и как краска может взаимодействовать со скульптурными проблемами. Эти работы разрушают ранее существовавшие представления о том, каким может быть искусство, и выходят за установленные пределы того, что могут делать художники.Будут ли они перелиты или сидят прямо на полу, скульптуры, представленные на этой выставке, исследуют цвет, поверхность и оптическое восприятие. Картины подчеркивают такие идеи, как баланс и объективность, и связаны с традициями, с которыми долгое время ассоциировалось трехмерное искусство. Художники, чьи работы представлены на выставке, включают Эдну Андраде, Джейн Кауфман, Элвина Лавинга, Альму Томас, Мэри Энн Унгер и других. Выставка организована Дженни Гольдштейн, помощником куратора Музея американского искусства Уитни.
С 4 января по 2 апреля 2023 г.
Используя юмор, интимность и прямое обращение с отчетливыми визуальными и скульптурными формами, текущая серия работ Every Ocean Hughes (ранее известная как Эмили Ройсдон; родилась в 1977 году, Истон, Мэриленд; живет и работает между Истоном и Стокгольмом) связана интересом художник переходов, порогов, родства, наследия и странной жизни. Эта четырехчастная презентация в Уитни включает в себя новый заказ для Музея, спектакль, рассказывающий мифическую историю о сообществе персонажей, которые имеют возможность совершать переходы в подземный мир туда и обратно. Комиссия является третьей частью междисциплинарной серии, вдохновленной обучающим лечением смерти художника. Предыдущие работы включают Help the Dead (2019), 2021-минутный мюзикл, имитирующий лабораторную форму, и One Big Bag (2010), 23-минутную одноканальную видеоинсталляцию с использованием мобильного обвеса, полного мешка повседневных предметов, который Доулы смерти несут заботу о новых умерших. С серьезной манерой поведения и интенсивной физической силой исполнитель ведет зрителя в неизведанные воды ухода за трупами: практического, политического и духовного. Наряду с экспонатами и видео представлена серия фотографий «Пирсы без названия» (XNUMX–XNUMX гг.), на которых запечатлены пирсы в Вест-Сайде Манхэттена как безымянный памятник маргинализированным сообществам и андеграундным культурам, которые когда-то занимали эту нерегулируемую набережную. Эта выставка организована Эдриенн Эдвардс, куратором семьи Энгелл Шпейер и директором по кураторским вопросам.
С 19 апреля по август 2023 г.
Весной 2023 года Whitney представит первую нью-йоркскую ретроспективу Жона Быстровидящего Смита (р. 1940, гражданина Конфедерации народов Салиш и Кутенай) — запоздалого, но своевременного взгляда на работы новаторского художника. Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map объединяет почти пять десятилетий рисунков, гравюр, картин и скульптур Смита на крупнейшей и наиболее полной выставке в его карьере на сегодняшний день. В работах Смита используются современные подходы, от его своеобразного принятия абстракции до его размышлений об американском поп-арте и неоэкспрессионизме. Эти художественные традиции объединены и заново изобретены с концепциями, уходящими корнями в культурную практику Смит, что отражает ее веру в то, что «дело ее жизни состоит в том, чтобы исследовать современную жизнь в Америке и интерпретировать ее через идеологию коренных народов». Используя сатиру и юмор, искусство Смита рассказывает истории, которые обычно переворачивают представления об исторических нарративах и освещают абсурдность формирования доминирующей культуры. Подход Смита существенно размывает категории и вопросы, почему определенные визуальные языки получают признание, историческую привилегию и ценность. На протяжении десятилетий и в разных средах Смит распространял и повторно присваивал идеи картографирования, истории и защиты окружающей среды, включая личные и коллективные воспоминания. Ретроспектива предложит новые рамки для рассмотрения современного искусства коренных американцев и покажет, как Смит вел и инициировал некоторые из самых насущных диалогов о земле, расизме и сохранении культуры: вопросы, находящиеся на переднем крае современной жизни и искусства сегодня. Эта выставка организована Лаурой Фиппс, помощником куратора Музея американского искусства Уитни, и Кейтлин Чейссон, помощником куратора проекта.
С 19 апреля по август 2023 г.
Джош Клайн (род. 1979, Филадельфия, Пенсильвания; живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк) — один из ведущих художников своего поколения. Клайн наиболее известен созданием иммерсивных инсталляций с использованием видео, скульптуры, фотографии и дизайна, чтобы задаться вопросом, как новые технологии меняют человеческую жизнь в 2023 веке. Весной 3 года Уитни представит первую в США музейную выставку работ художницы. Клайн часто использует технологии, методы и формы, которые он исследует, — оцифровку, сбор данных, манипулирование изображениями, XNUMXD-печать, коммерческую и политическую рекламу и вещества, повышающие производительность, — чтобы настроить их против самих себя. Некоторые из его самых известных видео используют раннее программное обеспечение для дипфейков, чтобы размышлять о значении правды во времена пропаганды постправды. Внутри дальновидная практика Клайна фокусируется на работе и классе, исследуя, как сегодняшние самые насущные социальные и политические проблемы: изменение климата, автоматизация, болезни и ослабление демократии влияют на людей, составляющих рабочую силу. На выставке будут рассмотрены более чем десятилетние работы художника, в том числе новые инсталляции и движущиеся изображения, посвященные климатическому кризису. Премьера этих новых научно-фантастических произведений, премьера которых состоялась в Уитни, приближает к более жаркому и опасному горизонту будущего с точки зрения основных работников, которым неизбежно придется собирать по кусочкам. В эпоху, отмеченную нарастающими кризисами, работа Клайна предлагает интуитивное предупреждение и напоминание о более гуманном будущем. Эта выставка организована Кристофером Ю. Лью, бывшим куратором Нэнси и Фреда Позе в Музее американского искусства Уитни и нынешним главным художественным руководителем Horizon Art Foundation, с Макклейном Гроффом, ассистентом куратора проекта.
