Через выбор Шедевры 250, выставка представляет собой дань центральной роли Неаполя в европейских дебатах об искусстве.. На протяжении всего девятнадцатого века Неаполь был центром художественного производства, занимавшим абсолютную центральную роль в этом долгом столетии, который начался с результатов культуры Просвещения конца восемнадцатого века до начала Первой мировой войны. Очень богатый обзор картин, скульптур, декоративного искусства, истории и науки.: поистине многовековой и все еще живой художественной и культурной традиции, полностью вписанной в современную европейскую культуру.
Море, горы, фольклор, грязная земля Везувия, пышная растительность Кампании, великолепие и даже деградация вдохновляли таких художников, как Константин Хансен, Сильвестр Щедрин, Симон Денис, Карл Бёме, Людвиг Катель, Уильям Тёрнер, Томас Джонс, Томас Фернли, Эдуард Хильдебрандт, Ганс фон Мареес, Джон Сингер Сарджент, художники-натуралисты Посиллипо, Портичи и Ресина, Антон ван Питлоо, Джузеппе Де Ниттис, Эрколе и Джачинто Гиганте, Теодоро Дюклер и Сальваторе Фергола.
Коллекция Фонда Международной премии Э. Бальзана, Швейцария, передана в аренду муниципалитету Бадия-Полезине © Фонд Международной премии «Э. Бальзан» – Фонд – Цюрих»/ «Фото Мауро Ранзани – Милан
Неаполь Эдгара Дега
Он был важной фигурой Эдгар ДегаХудожник заявил о своей принадлежности к реалистическому движению, отказавшись от ярлыка импрессиониста. Имея неаполитанское происхождение по отцовской линии, Дега, свободно говоривший на неаполитанском языке, в детстве и юности учился в Неаполе, где он провел фундаментальное пребывание для своего образования, обогатив свою реалистическую формулу новым смыслом.
По этой причине особенно важно фокус, посвященный французскому художнику на выставке. Благодаря щедрости Музея Орсе, Чикагского института искусств и Кливлендского музея искусств посетители смогут полюбоваться пятью знаменитыми шедеврами неаполитанского Дега, собранными вместе на выставке, а также знаковой «Вид на замок Сант-Эльмо со стороны Каподимонте» Музея Фицуильяма в Кембридже, очень редко выставляется
Выставка посвящает три раздела теме неопампейского исторического воображения. неогреческого идеалистического воображаемого и ориенталистского воображаемого, которые мы находим в Доменико Морелли. Хотя мы находим академизм и реализм, лучше всего представленный в живописи. Антонио Манчини.
И именно сырье картин Манчини обретает форму, заменяя изображаемый сюжет. Выбор, который был отмечен на Венецианской биеннале 1926 года, где Женщина в красном художника указал Карло Карра как «настоящий шедевр пластической мощи и хроматической гармонии».
С точки зрения этих «противоречий» сам материал, который становится объектом живописи и скульптуры, отменяя различия между тем и которым найдите пример в поиске Красный Медард и которые фактически на несколько десятилетий предвосхищают неформальную живопись послевоенного периода у таких художников, как Фонтана или Бурри.
Коллекция Fondazione Palazzo Albizzini Burri © Fondazione Palazzo Albizzini-Collezione Burri, Citta di Castello, SIAE 2024
В 19 веке Неаполь также был признан важной научной столицей.
Неаполь — третий по величине город Европы после Лондона и Парижа, здесь находится один из старейших итальянских университетов, первая школа восточных языков в Европе (основана в 1732 году), первый музей минералогии (основан в 1801 году) и многие другие учебные центры или учреждения для исследований и обучения.
также влияние политического и экономического климата имело решающую роль на художественные формы этого исторического периода.. Проекты и программы городской трансформации города фактически сделали его настолько европейским, что в конце века Неаполь все еще напрямую общался с Парижем: всего за три года была построена Галерея Умберто I, кафе и были построены грандиозные отели, буржуазные кварталы и длинные проспекты. Но это также город позитивистских дебатов, юридических и математических наук, это город интенсивной диалектики, которая связывает новые науки с эстетикой, всегда верной великой реалистической традиции, центральной в определении неаполитанского искусства, начиная с эпохи барокко. , Рибереска и Караваджо.
Видеоинсталляция Стефано Гарджуло отдает дань уважения современному Неаполю.
Внутри выставки размещена видеоинсталляция. Цифровые фрески работы неаполитанского художника Стефано Гарджуло (Каос Продуциони), особенность зоологической станции, построенной по заказу Антона Дорна, первого центра океанографических исследований в Италии, где научные изображения морской фауны перекликаются с украшениями Ганса фон Мареса и Адольфа Хильдебрандта, которые все еще видны в текущая библиотека.
Настоящее время Скудери дель Квиринале Путешествие в пространстве и времени, цикл из четырех короткометражных документальных фильмов, рассказывающих о том, как Неаполь стал одной из европейских столиц девятнадцатого века. Мы начнем с открытия первой итальянской железнодорожной линии Неаполь-Портичи в 1839 году до художественного руководства Саверио Меркаданте в театре Сан-Карло в 1840 году и с открытия зоологической станции Антона Дорна в 1872 году до Национальной выставки изобразительных искусств. Видео «Искусство в 1877 году» можно будет увидеть начиная с мая на специальном канале YouTube. Программа встречи доступна
«Неаполь девятнадцатого века» представляет собой синтез этого долгого путешествия, уникальную возможность полюбоваться произведениями высочайшей ценности и полностью понять период, полный противоречий и очарования.
Выставочный проект огромного масштаба и высокой научной значимости. организовано Scuderie del Quirinale и Museo e Real Bosco di Capodimonte. в сотрудничестве с Национальная галерея современного искусства, Региональное управление музеев Кампании, TheАкадемия изящных искусств Неаполя и Антон Дорн Зоологическая Станция.
Изображение на обложке: Джоаккино Тома (Галатина, 1836 – Неаполь, 1891) – Дождь пепла с Везувия 1880, холст, масло – Флоренция, Галерея Уффици, Галерея современного искусства Палаццо Питти с разрешения Министерства культуры – Галерея Уффици
