Выбор произведений пал на ксилографию и поэтому шире на графику, развивающую тему иконографии масок (на латыни, персоны) африканцы, которые были источником вдохновения для европейских художников в духе примитивизма.
С последних десятилетий девятнадцатого века, с ростом антропологических исследований, примитивизм совпал со стремлением вернуться к состоянию невинности доисторических цивилизаций и «диких» народов и, следовательно, как отказ от современного общества.
После трибьютов Джиму Дайну (2009 г.), Адольфо Де Каролису (2011 г.), Миммо Паладино (2013 г.), Эмилио Исгро (2015 г.) и Георгу Базелицу (2017 г.) связь, которая связывает гравюру на дереве в Карпи, которая породила Уго да Карпи, изобретателя техники гравюры на дереве кьяроскуро, одним из наиболее важных представителей которой он был.
Выставочный путь видит 47 гравюр на дереве малого формата Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938), содержащиеся в сборнике стихов Умбрия витэ написан Георгом Хаймом, провидцем, автором, умершим в возрасте 25 лет, пророком катастрофы мира, захваченного техникой, и предшественником самого раздраженного экспрессионизма.
Том содержит гравюры более зрелого и безутешного Киршнера; это можно понять по небольшим черным сценам, предшествующим стихотворениям, по черно-красному фронтиспису, по ярко-фуксиевым форзацам, по мощной обложке из оливково-зеленого, желтого и черного полотна с двумя большими головами, выделяющимися на фоне профиля горы. Удлиненные головы, прочерченные толстыми и решительными знаками, отмеченные глаза, опустошенные рты формально и психологически отсылают к ритуальным маскам и вызываемой ими магии.
Шоу продолжается с Шеф-повар inconnu Оноре де Бальзак, считается самой красивой книгой художника Пабло Пикассо (1881-1973), выпущенной в Париже в 1931 году тиражом 340 экземпляров для издания Амбруаза Воллара.
Том содержит 67 рисунков, выгравированных на дереве, маленьких головок и фигурок, прорисованных с существенным вниманием, формальным вниманием, которое ведет к ядру представления человека как формы и как субстанции. Именно здесь Пикассо ссылается на свое глубокое знание африканского искусства, которое уже с первых лет двадцатого века пронизывает все его художественное творчество.
105 гравюр на дереве Жорж Руо (1871-1958) взято из Реинкарнации отца Убу (1932), ясны, нежны и в то же время сильны, следуя то тонкому, то толстому следу художника. Что поражает в этих гравюрах, так это характеристика персонажей, которой Руо подчеркивает выражения лиц, чтобы сделать их похожими на гротескно-трагические карикатуры, вызывавшие восхищение экспрессионистов. Действительно, если в своей первой работе художник посвятил себя изображению разнообразного человечества — клоунов, преступников, пьеро и проституток — как свидетелей побежденного и униженного человечества, то в этой работе усматривается тот спиритуализм, который характеризует экзистенциализм философ Жак Маритен (духовный наставник Руо), который вскоре подтолкнул живописца к тому, чтобы он стал одним из величайших авторов сакрального искусства ХХ века. И поэтому, пока он записывает для Пере Убу, годами неустанно работал над 58 акватинтами мизерере (1948), из которых экспонируется 6 листов, что по количеству и формату превосходит все графические циклы, которые включает в себя история гравюры.
Выставку завершают офорты, Марк Шагал (1887-1985) сделано для иллюстрации Мертвые души Николая Гоголя. Выявляя Россию его детства, персонажи «человеческой комедии», гротескные, комичные и болезненные одновременно, являются истинными героями истории, чьи лица с сильными чертами и выражениями, которые обращаются к самой глубокой сути «человека».
Выставка сопровождается каталогом (Moggio Editore, Рим).
