Он был открыт в Риме, на вилле Фарнезина в Трастевере, где он и расположен. лоджия Амура и Психеи, созданная Рафаэлем, выставка «Цвета процветания: плоды старого и нового мира», курируемая Accademia Nazionale dei Lincei.
Мероприятие, которое будет открыто для публики до 20 июля, проходит на великолепной вилле Агостино Киджи, известной как Фарнезина, когда она стала собственностью Фарнезе в 1517 году. фресками, чем Рафаэля, Себастьяно дель Пьомбо, Содомы и самого Перуцци. Таким образом, рама является одним из величайших выражений эпохи Возрождения: с 1948 года вилла принадлежит Accademia dei Lincei., что способствует его культурной и художественной ценности.
Темой выставки являются цвета, для которых в то время использовались особенно инновационные материалы, и растения: прежде всего, лоджия Рафаэля на самом деле представляет ботанические представления исключительной важности за их разнообразие, за неоднородность происхождения и мест обитания видов, но и за разнообразие значений, которые могут быть с ними связаны. Среди тех же растений, что и в саду виллы Фарнезина, есть виды Новая Испания (Южная Америка), недавно прибывший в Европу после открытия Америки.
Общайтесь с изображениями
Патрик Россано
Лоджия Амура и Психеи — необычная форма визуальной коммуникации. В глазах знатного гостя, выглянувшего под его своды, было предложено прочтение документа, который уже с первого впечатления имел целью показать всю известную в то время ботаническую вселенную, проиллюстрированную кистями Джованни да Удине, ученик Рафаэля, который был мастерским исполнителем всего естественного.
В определенном смысле Лоджия — это и символ, икона, и часть, заключающая в себе целое, и новый и оригинальный способ повествования, иллюстрации, документирования научных знаний и вписывается в гущу коммуникативной революции, происходившей несколько лет назад. первые десятилетия с изобретением Гутенбергом печати с подвижными литерами и с революцией, которая произошла с новыми географическими исследованиями.
Ведь черты, знаки, фигуры, символы, образы, значки, двух- или трехмерные формы всегда сопровождали человеческую историю. На протяжении тысячелетий развитие его цивилизации шло рука об руку с визуальной коммуникацией. Цветные камешки из Мас д'Азиль, которым более 10 XNUMX лет, рассказывают нам об объектах, которые содержат символические изображения, которые используются как для общения, так и для торговли. Можно сказать, что люди начинают взаимодействовать, общаться друг с другом через зрение еще до слов.
«Дух возбуждается медленнее ухом, чем глазом», — писал Гораций, величайший римский поэт, в Ars Poetica. Благодаря изобретению подвижной печати Ренессанс полностью восстановил модель визуальной коммуникации, укрепившуюся на протяжении веков и в различных цивилизациях, где изображения, используемые эффективно и действенно, были, возможно, так же необходимы, как слова и письмо. В Древнем Риме, с замечательными образцами памятников, воздвигнутых различными императорами, начиная с Августа, коды знаний, своего видения мира и силы, необходимой для господства над ними, были запечатлены в мраморе.
Колонна Траяна, как и колонна Антонина, являются лучшим образцом визуальной передачи истории, которую иначе, неграмотным людям, было бы трудно изложить в сжатой и понятной форме. Некоторые утверждают, например, историк книгопечатания Уильям М. Ливинс-младший, автор бесценных «Печатей и визуальных коммуникаций», на которые ссылается Гомбрич, что греки и римляне были ограничены в техническом прогрессе, потому что им не хватало интуиции для воспроизведения изображений с помощью некоторых технических средств печати.
Распространение научных текстов, а не просто рукописей в нескольких экземплярах, сопровождаемых иллюстрациями, вносит решающий вклад в формирование новых парадигм коммуникации, визуальная составляющая книги должна стать не только декоративным набором, но и существенной частью самого печатного произведения. . В то время как книги набраны подвижным шрифтом, изображения вставляются уже не с резных деревянных дощечек, а с металлических пластин; во Флоренции во второй половине 400 века были опробованы гравюры на металлической матрице, что позволило значительно увеличить тираж книг.
Этот отрывок является эпохальным благодаря скорости, с которой наука и знания распространялись в университетах, при дворах, в мастерских великих живописцев и скульпторов, освещавших в те годы сцены церквей и дворцов. Лоджия Амура и Психеи очень выигрывает от этого художественного и научного духа, который пронизывает первые десятилетия 500 века. Агостино Киджи, богатый банкир и купец, заказавший строительство виллы, намеревался не только богато и роскошно обставить свой дом, но и передать своим гостям и собеседникам своим визуальным языком формальное сообщение своего знание, его могущество.
Как всегда, это сообщение доверено образам, которые сами по себе поддерживают всю нарративную и коммуникативную систему его социального, экономического и политического положения, а также его страсть к женщине, которая, дав ему многочисленное потомство, станет его жена. В этом смысле Лоджия, помимо того, что является инструментом чуда и демонстрацией силы, также является посланием любви, написанным образами.
