Il Центр современного искусства Маттеуччи, продолжая критически-познавательное исследование выдающихся личностей итальянского двадцатого века, санкционированное недавней выставкой римского сецессиона, предлагает утонченную монографию, посвященную Руджеро Альфредо Михаэлесу (РАМ), сосредоточенную на драгоценном ядре работ, относящихся к его метафизический опыт, большую часть которого никто не видел с момента презентации в 1936 году в галерее «Ле Ниво» в Париже.
Руджеро Альфредо Михаэльес (1898-1976) она же ОЗУ, в основном известен как главный герой тосканский футуризм, а также интерпретатор вместе со своим старшим братом Тайахтом великих авангардистов того времени. Однако за его своеобразной и полиморфной личностью скрывается другое лицо, не менее яркое и выразительное, чем то, которое причисляет его к сторонникам движения, основанного Маринетти, другом которого он был: художника-метафизика, интерпретатора молчания, с открытым к воображаемому и к миру пустых и нереальных пространств. Хотя его видение твердой и неизменной повседневной жизни выражает ощущения потерянного и неожиданного времени, в действительности оно обнаруживает большую чувствительность и внутреннюю безмятежность, идеальное условие для вдохновения, основанного на поиске красоты, которая, несмотря на очевидную отсылку к классическим формам, он не скрывает напряжения современности.
Происходя из зажиточной космополитической семьи, поселившейся во Флоренции с середины девятнадцатого века, Рам вырос в современной интернациональной среде, дебютировав в очень юном возрасте в качестве иллюстратора, а затем совершенствуя себя в сценографии, о чем свидетельствует премия, присужденная ему в 1924 году за постановку «Аиды», сделанную совместно с Тайахтом. Его утонченное эстетическое чутье, как и из жизни, черпает также из моды и промышленности, через прогрессивное визуальное урегулирование в структуре изображения и света. К этому добавляется восхищение мягкими и чувственными линиями флорентийских авторов семнадцатого века, которыми восхищались на большой выставке 1922 года, достаточное подтверждение которой собрано в «Композиции обнаженных тел» несколькими годами позже.
«Неометафизический» опыт, совершенный с 1930 года, представляет собой настоящий поворотный момент в изобразительном исследовании РАМ, созревшем в ходе неоднократных пребывания в Париже. Художник кажется очень близким к «Итальянцам Парижа» — особенно Магнелли, Тоцци, Паресе e де Кирико – с которым он разделяет многие аспекты визуальных исследований. В Париже, в галерее «Ле Ниво», он провел памятную персональную выставку в 1936 году, по случаю которой де Кирико писал: «Если намерение художника состоит в том, чтобы создавать прекрасные вещи, Микаэль достигает этого посредством полотен, способных увеличивать стены. , украшать комнаты и, не забывая о величайшем испытании: он умеет дарить нам произведения, с которыми нам хотелось бы жить».
Картины, представленные в Центре современного искусства Маттеуччи, во многом отобранные из предложенных или выполненных в тот же период времени, в полной мере выражают диапазон поэтико-экспрессивных пристрастий художника: есть тема острова без теней (Л' île sans ombres), который, кажется, переворачивается, обновляя его ссылками на излюбленный архитектурный рационализм, беклиновское значение Острова Мертвых и строя на его месте райский остров живых. То же напряжение проявляется в отношениях фигуры/архитектуры/света в Gli sposi, действие которого происходит на ослепительном пляже Виареджо. В других работах, таких как «Безликие манекены на берегу моря», тон становится слегка интригующим и загадочным, вплоть до прикосновения к беспокойству в «Катаклизме» или в «Доисторическом букете». В такого рода изображениях вызывание руин, полное романтических намеков, окрашено визионерской отсылкой к ландшафту третичной эпохи — как у Савинио — но также и воображением гипотетического будущего в отсутствие человека, теперь снят с руководящей роли.
Выставка в Виареджио также дает представление о плодородной жиле Рэма и как скульптора. Помимо таких произведений, как «Мать-природа» и «Строитель», выделяется знаменитая квадрига, определяемая Маринетти «мощная мощность двигателя». Сделанная RAM в 1929 году для конкурса, организованного Metro Goldwyn Meyer по случаю премьеры первой версии «Бен-Гура», она представила имя художника на Венецианской биеннале 1932 года.
