Это показывает "К Моне” намеревается рассказать об изучении природы, начиная с семнадцатого века, чтобы достичь водяных лилий, написанных Клодом Моне в первой половине двадцатого века.
Используя более девяноста картин и десять драгоценных рисунков из некоторых крупнейших музеев мира, как всегда, а также из некоторых ценных частных коллекций, выставка будет разделена на пять разделов, в которых будут описаны основные моменты, связанные с повествованием о природе как автономный факт и не зависит от вставки цифр. Словом, такая эмансипация образа, когда пейзаж уже не рассматривается как простой сценографический фон, а выступает как абсолютное и главенствующее божество.
По этой причине на выставке будут рассмотрены ключевые моменты истории, которая будет занимать все более важное место в истории искусства вплоть до девятнадцатого века, который по праву называют «веком природы». Поэтому, не расширяясь до бесчисленных и разрозненных переживаний, он останется довольно узким до фундаментальных краеугольных камней. И в этом смысле название выставки подтверждает мысль об огромных переменах, осуществленных Клодом Моне начиная со второй половины XNUMX-х годов, он был занят в это время живописью в лесу Фонтенбло и на побережьях Нормандии. по следам Будена. Моне, который уходит от благородного чувства реальности, которое Коро до него исходил из светской традиции, подчеркнутой на этой выставке, и толкает себя последними водяными лилиями, но уже «серией» последнего десятилетия девятнадцатого века. , к открытому полю пейзажа, который, не забывая о реальности, теперь почти целиком опирается на внутреннее переживание. Таким образом открываются некоторые из самых красивых и новых проявлений природы, написанных в течение двадцатого века. Таким образом, Моне как парадигма нового пейзажа, точка пересечения между до и после. По этой причине его присутствие займет большую часть всей выставки с двадцатью картинами. Настоящая выставка внутри выставки.
Таким образом, выставка будет двигаться от вводных опытов Аннибале Карраччи и Доменикино к тем, от первых двух производных и фундаментальных опытов Лоррена, Пуссена и Сальватора Розы в семнадцатом веке, чтобы задокументировать переход от ложного к истинному. природы, чтобы затем отправиться в «Всегда Голландию семнадцатого века Ван Рейсдала, Сегерса, Ван Гойена и Хоббема среди прочих, когда истина видения лежит в основе современного пейзажа». И дюжина рисунков от Лоррена до Рембрандта, от Конинка до Ван Рейсдаля подчеркнет важность этой техники в непосредственном исследовании природы. Чтобы поэтому сразу познакомиться с некоторыми художниками, которые стали вехами для нового изображения пейзажа. Как вам хорошо скажут некоторые последующие события, в восемнадцатом веке и снова в девятнадцатом веке. Для восемнадцатого века выбор должен был сначала остановиться на Ван Виттеле, для рождения понятия взгляда, а затем наводящий на размышления и важный венецианский толчок между Каналетто, Беллотто и Гварди, чтобы подытожить чудесную эпоху венецианского взгляда. около двадцати работ, в основном из американских музеев, по этой причине редко или никогда не выставляемых в Италии.
Чтобы затем войти в XNUMX век с основными фигурами Тернера, Констебла и Фридриха, тех, кто перерисовывает идею природы в новом романтическом духе. Таким образом, различные реализмы охватят выставку между Францией Барбизона, Скандинавией, Восточной Европой и Америкой школы реки Гудзон. Пока не приходит Моне, чтобы ниспровергнуть, сначала используя элементы реализма, концепцию нарисованного пейзажа. И таким образом позволил себе присоединиться к товарищам-импрессионистам и постимпрессионистам, от Ренуара до Сислея, от Писсарро до Кайботта, от Дега до Мане. Достичь фундаментального опыта Ван Гога, Гогена и Сезанна. Все представлено с ядрами избранных работ, начиная с семи работ Винсента Ван Гога, благодаря обычному ценному сотрудничеству Музея Ван Гога в Амстердаме и Музея Креллер-Мюллер в Оттерло. Упомянем только два музея-аренды, которые затем варьируются от Национальной галереи в Вашингтоне до Музея изящных искусств в Бостоне, от Художественного музея Филадельфии до Национального музея Уэльса в Кардиффе, от Stedelijk в Амстердаме до Szepmuveszeti. в Будапеште, и это лишь некоторые из многих. Выставку курирует Марко Голдин.
