Вермеер: женщины драгоценны как жемчуг

В связи с этим, кто не помнит "девушка читает письмо картина, хранящаяся в Рейксмузеуме в Амстердаме, представляет собой очень выверенную композиционную гармонию и те геометрические отношения, которые регулируют расположение всех элементов, которые делают произведение совершенным. Предположительно беременная молодая женщина, одетая в светло-голубое, держит в руках идеально сложенный лист бумаги, с глубоким взглядом, который приводит изображение в гармоничную неподвижность всего произведения.

Это 1660 год, когда художник ближе всего подходит к тому, что происходит вне дома; по своей точности оно делает описание улиц его города чем-то пластичным, вплоть до того, что «Узкая улица«Это абсолютный шедевр. Изображенный дом выполнен в стиле поздней готики и, возможно, был заселен самим Вермеером, по крайней мере, до 1661 года, когда дом был разрушен, чтобы освободить место для гильдии Святого Луки - гильдии художников Делфта.

Это многоэтажный дом из красного кирпича с целой серией окон, которые наводят на мысль, что это могут быть те самые окна, что изображены на картинах, воспроизводящих интерьер. Перед дверью женщина занята шитьем, вторая убирает вход, а сзади третья посуда занимается мытьем пола: женщины, которые лелеют свою любовь к семейной жизни. Очень красива перспектива крыш, заставляющая представить деревню, безмолвную и закрытую небом, обещающим дождь, но не внушающим никакого страха домашнему очагу.

Однако мы должны задуматься об отношении Вермеера к пейзажной живописи того периода; как еще раз Йоханнес говорит нам, что он не интересуется пейзажем как исключительно городским видом, но любит контекст, в котором происходит жизнь людей. Неизменно интересуясь душой, чувствами, он предпочитает в эти пейзажные контексты вставлять маленькие человеческие фигуры.

Это может показаться маргинальной деталью, но это не так, это точный выбор, и при внимательном соблюдении этой дотошности весь изображаемый пейзаж становится еще более живым, полным чувства и способным сохранить любую эмоцию.

Также в картине «Вид на Делфт», выставленной в музее Маурицхейс в Гааге и датируемой 1660–1661 годами, мы находим живую и лирическую интерпретацию города, живущего своей повседневной жизнью. В то время как на берегу присутствуют пять женщин и только двое мужчин, атмосфера переносит нас в момент празднования, почти кажущегося празднованием ожидания.

Волшебная картина по цветам и тому чувству нематериальности, которое она выражает. На самом деле, один из самых новаторских аспектов Вермеера касается именно цифр. Вместо этого ее более современные картины предпочитают почти дидактическую вставку персонажей в пейзаж. Йоханна представляет их как простые и человеческие присутствия, а не выражение коммерческой деятельности или обычаев города.

Но больше всего нас привлекает его любовь и уважение к женской вселенной. Почти на всех его картинах есть женщины, которым он отводит почетное место за их привязанности, их эмоции, их секреты. Помещены ли они в контексте внутри дома или снаружи; это всегда картины, где царит тишина, едва нарушаемая скрипом пера по бумаге, попыткой взять аккорд на клавесине; или чаще от только что вырвавшегося вздоха, улыбки, только что схваченного выражения, выражающего всю мысль, хранящуюся во взгляде.

Затем утаенные радости, скромность, воспоминания, страсти, беспокойства; Всегда с большим изяществом и почти на цыпочках Иоганнес Вермеер сопровождает нас на пороге женской вселенной. Все женщины Вермеера безымянны и не имеют истории, но каждой из них (Вермеер) он дарит вспышку нежности, почти акт любви: женщины драгоценны, как «жемчужины».