72 работы из Прадо, Государственного музея и 15 других кредиторов (включая Маурицхёйс в Гааге, Национальную галерею в Лондоне и Метрополитен-музей в Нью-Йорке), выставка предлагает размышления о традициях живописи в Испании и Нидерландах. В то время как искусствоведческая литература считает эти традиции принципиально разными, выставка сопоставляет исторические мифы и художественные реалии этих двух художественных центров, чтобы отразить их многие общие черты.
Представление о том, что искусство создавалось в разных частях Европы, заметно различается: Веласкес, например, «очень испанский» e Рембрандт «очень голландский», основан на чрезмерном влиянии националистических менталитетов и идеологий XNUMX-го и XNUMX-го веков на наше понимание искусства. Ученые того периода придавали огромное значение идее о том, что каждый народ имеет разный национальный характер, что сделало широко известным, что эти различия проявляются в искусстве каждой страны. Эта точка зрения работала на то, чтобы преуменьшить черты, присущие европейским художникам.
Случай испанской и голландской живописи семнадцатого века является симптоматичным в этом отношении. Разделенные войной, искусство этих стран традиционно интерпретировалось как противоположное. Тем не менее наследие фламандской и итальянской живописи, чье влияние определило все европейское искусство, интерпретировалось в обоих местах одинаково. В 17 веке в обеих странах зародилась эстетика, отошедшая от идеализма и сосредоточившаяся на реальном виде вещей и способах его представления. В своих работах художники, представленные на этой выставке, не выразили сущность своих народов, а скорее сформировали идеи и подходы, которыми они поделились с международным сообществом творцов.
