Она была крещена искусство салфеток, любопытное определение, которое подчеркивает происхождение. На самом деле кажется, что отец-англичанин каждый раз, когда водил семью в ресторан, чтобы сыну было хорошо, давал им фломастеры и бумажные салфетки, чтобы ребенок мог весело строчить. Но драгоценность заключается в том, что все рисунки хранил отец. Позже он убедил свою жену Мэри Хиггинс, у которой была картинная галерея, организовать выставку под названием «Искусство салфетки“. Приглашение на выставку — это тоже было Рождество — состояло из распечатки каракулей и имело успех. Кто также думал о создании ограниченного количества литографий, даже больших, которые в то время продавались по цене от 7.500 22.500 до XNUMX XNUMX лир.
Выставки следовали повсюду – от Монреаля до Мюнхена, от Толедо до Токио и Милана (1973). Были также задействованы такие важные компании, как Mercedes-Benz, которые продвигали не одну выставку, но и международные банки использовали эти каракули в качестве маркетинга для клиентов. Но этот путь не ограничивался Англией, пересекая границы, португальские дети иллюстрировали путеводитель по Лиссабону, другие американцы, издававшие тома иллюстраций, во Флоренции по инициативе учителя рассказывали свои рисунки, навеянные драмой наводнения 66 года. . В 1963 году князь Монако Раньери начал это особое художественное производство марок, выпустив серию из шести номиналов, посвященную Хартии прав ребенка, сформулированной Организацией Объединенных Наций.
Ни одно художественное выражение не сравнится с детским творчеством по спонтанности, конечно, дети выражают больше различных настроений. Детское творчество – искусство старое как мир! Не будем забывать, что великий художник всегда был личностью, способной смотреть на действительность глазами ребенка. «Всю свою жизнь я всегда пытался рисовать, как ребенок», — сказал Пикассо. Не говоря уже о Жоане Миро, Марше Шагале или Джексоне Поллоке, мастере «капающий«, техника, заключающаяся в том, что на огромные холсты, расставленные на полу, хаотично накапывают обильное количество краски, получая композиции, полностью похожие на детские «каракули»… даже если это настоящие шедевры!
Одним из первых фигуративистов, считавших фигуративные изображения детей формой искусства, был Томас Роберт Аблетт, школьный учитель из Йоркшира, Англия. Позже, в конце века, чехословак по имени Франц Чижек изменил ситуацию, решив само будущее детского творчества. На практике метод обучения Чижека представляет собой своего рода приглашение, адресованное ребенку. Чтобы понять это, просто представьте на мгновение, что вы превращаетесь в трехлетнего мальчика или девочку и даете волю своему воображению с карандашом, знаками, которые постепенно переходят в выражения и сильное веселье.
Рисунок ребенка — это его история, его исповедь, его поэзия; но это также и его мысль, его рентген души. Неважно, что у лошади две ноги, ведь не такой ее все видят в профиль?
Сейчас искусство салфетки находит максимальное выражение в Иллюстрация для детей. А дети всегда будут рисовать маркерами и переработанными листами бумаги, дома, в школе, у врача, на специально отведенном участке»Дети” ресторанов быстрого питания, супермаркетов и книжных магазинов. И кто… разбирается… в игрушечных планшетах.
