Guillermo Kuitca представляет персональную подборку из 120 работ из коллекции парижского учреждения Cartier. Художник сочетает инсталляции, картины, скульптуры, керамику, видео и рисунки, чтобы создать космогонию, состоящую из произведений, художников, животных и предметов, в которых часто представлена человеческая фигура, видимая в ее отношениях с другими людьми и с миром.
«Выставка не представляет ничего однородного: это настоящий плавильный котел, полифония стихий и голосов. Это связано с более широким смыслом «сообщества», с бесцентровым демократическим аспектом всех работ и с отношениями, которые связывают их друг с другом». Гильермо Куитка. . Цитоены это тотальное творение, выставка-работа, в которой Гильермо Куитка подписывает не только выбор самих работ, но и их вставку в пространство в гармонии с архитектурой Триеннале и его собственной изобразительной вселенной. Выставка, разработанная художником, сама по себе становится творением.
«Интересно, что эта выставка представлена в пространствах Миланской Триеннале: месте, проложившем дорогу дизайну. Пока я работал над проектом и пытался организовать эти пространства и придать индивидуальность выставке, я также подумал, что пребывание в Милане — городе, который так тесно связан с дизайном — может быть источником вдохновения и вызовом. почти вызывает благоговение. мне нравится думать, что . Цитоены и акт замысла, и акт любви». Гильермо Куитка
Второй проект представлен в рамках партнерства между Триеннале в Милане и Фонд современного искусства Cartier, выставка дает возможность двум учреждениям напомнить о центральной роли коллекций искусства и дизайна и о важности сохранения памяти, чтобы думать о будущем.
Сквозь взгляд художника на своих современников, . Цитоены предлагает путь, на котором идеи ансамблей и созвездий, групп и сообществ разворачиваются симметрично. Космогония произведений, художников, животных, объектов, выставка предстает как «солнечная система без солнца», по словам Гильермо Куитки, который мыслит путь без темы, центра или иерархии, создавая связи, которые «сплетают ткань чувств». и ощущения». Таким образом он подходит к монументальному замыслу Cai Го-Цян фильм Артавазд Пелешян, что вызывает общность животных, уязвимость которых перекликается с абстрактным присутствием человека на фотографиях Фернелл Франко или в миниатюрном обществе скульпторов Véio. Другие работы также предлагают эту вездесущую идею созвездий. Благодаря своему пространственному устройству работа Аньес Варда это перекликается с голосами сообщества женщин всех возрастов, с одной стороны; а с другой стороны, сеансы приглашают посетителей собраться по очереди в группу случайных наблюдателей.
Внешний вид также присутствует в инсталляции Тони Оурслер, где посетитель оказывается погруженным в лес шаманских духов. Или в глазах фотографа ДайдоДайдо, который предлагает путешествие по его студии через инсталляцию, состоящую из серии полароидных снимков. А потом еще одно погружение в трехмерную вселенную фильма. Мебиус, который переносит человеческое сообщество на другую планету.
Хотя это почти постоянное присутствие в работах, отобранных Гильермо Куиткой, а также в группах, написанных осел o Юрий Rouy или по образцу Изабель Мендес из Куньячеловеческая фигура приобретает безмолвный характер, своего рода присутствие-отсутствие, резонирующее с более абстрактными ансамблями, такими как произведения Ричард Аршвагер, Absalon, Хосе Вера Матос o Томас Спрос. Мы снова находим абстракцию и растворение тела на фотографиях Франческа лесоруб, в обнаженном виде Дэвид Линч, и даже на рисунках художника яномами Таники.
Работы Ринко Kawauchi e Вирксилиус Виейтес вместо этого они вызывают универсальную идею семейного ядра и сообщества множества личностей и темпоральностей, которые его составляют. С Давид Хэммонс, Джунья Исигами, Аллан Макколлум, линия целиминс, Hu Лю, Гильермо Куитка играет с идеей объединения элементов, сущностей, единств, с повторением и единичностью, с целым и фрагментарностью.
Хоровое произведение, объединяющее вселенные Билл Куйтка, Дэвид Линч e Патти Смит, установка Дэвид Просторная гостиная Revisited (2014-2020) символизирует идею сообщества, лейтмотив выставки . Цитоены. А также фотографии г. Claudia Андухар которые завершают маршрут, напоминая о выставке, ранее представленной в тех же местах; там Дэвид Жилые интерьеры Комната Revisited воплощает в себе дух Фонда Картье и непрерывный диалог, который он ведет с художниками вот уже почти 40 лет.
