«Transiente» сопровождает Международный фестиваль электронной музыки NODE

Благодаря звуку, а в некоторых случаях и движению их составляющих произведения оживают, ставя себя в состояние временной изменчивости. Несмотря на то, что они являются выражением отдельной поэтики и относятся к разным техникам и стилям, они разделяют это условие и, следовательно, составляют органическое целое, путь, который привлекает наше внимание к исчезновению и переходу, показывая различные способы, которыми связь преходящих явлений со статическими реальностями может изменить наше восприятие и, в конечном счете, нашу эстетическую оценку того или иного объекта.

Установлены в верхних комнатах Дворец Санта-Маргерита, на выставке представлены пять инсталляций: работы Шинго Инао, Пе Ланга, Донато Пикколо, Эдгардо Рудницкого и Микеле Спангеро, работы, в которых звук представляет собой важнейший структурный элемент, исследованный путем экспериментов с различными материалами, такими как магнитные, электрические и механические устройства, инструменты и графические музыкальные партитуры или предметы быта.

Название мероприятия «переходный“, относится к динамизму экспонируемых работ.
После открытия выставка будет открыта в пятницу 6 и субботу 7 июня с 10.30 до 24.00 и в воскресенье 8 июня с 10.30 до 19.30. Вход бесплатный.

Синго Инао (Япония, 1980) присутствует на NODE в двойной роли исполнителя в программе концерта и художника на выставке. Он изучал звуковую инсталляцию и компьютерную музыку у Сусуму Шоно и Такаюки Рая и получил степень бакалавра в музыкальном колледже Кунитачи в Токио.
Он учился в Высшей школе гештальтунга в Карлсруэ в Германии и получил степень в области звуковых инсталляций и перформанса в Университете Баухауза в Веймаре.
Он получил премию Yoshino Gypsum Art Foundation для художников за рубежом (2011, Япония) и премию Phonurgia Nova (2008, Франция), а также признание DAAD (2008, Германия).
Его инсталляции были представлены на ArtForum Berlin, в Музее современного искусства в Веймаре, фестивале звука TiefKLANG Berlin, ROMA artfair в Риме, General Public Berlin, Galerie Eigenheim в Веймаре (персональная выставка), Imprimerie Basel, Mildred Lane Kemper Musem St Louis и Galerie Birgit Ostermeier Berlin (персональная выставка).
Его выступления проходили на Transmediale Berlin, ZKM Karlsruhe, Electromechanica S. Petersburg, STEIM Amsterdam, фестивале DIS-PLAY Canary Island, Museum Ludwig Cologne, фестивале Leipjazzig Lipasia, MANI.FEST II Weimar, Donaueschinger Musiktage, Neues Kunsthaus Ahrenshoop, Gare du Норд Базель, RE/ACT Гейдельберг.

Пе Ланг (Швейцария, 1974) — художник, известный созданием минималистичных кинетических произведений искусства, характеризующихся строгой конструктивной оптимизацией, в которой каждый элемент можно расшифровать с точки зрения его функциональности. Работы Ланга были представлены в различных европейских и североамериканских музеях, фестивалях и арт-пространствах. Двукратный лауреат Швейцарской премии в области искусства в Базеле, Ланг получил заказы от Фонда Богоссяна в Брюсселе и Эксплораториума в Сан-Франциско, а его работы можно найти в частных коллекциях, музеях и фондах, таких как Музей современного искусства в Эспоо. , Borusan Contemporary of Istanbul, Коллекция Finstral Bolzano, Фонд ArtPhilein в Швейцарии, Фонд Франкеля в Мичигане, Коллектив Neos, Брюссель. Институциональные выставки включают Centro de Arte Museo di Santa Monica, Барселона; Кунстхалле Берн; Художественный зал Векшё, Швеция; Музей науки и техники штата Юта, InterCommunication Center [ICC], Токио. Живет и работает в Берлине.

Донато Смолл (Рим, 1976) Его искусство исследует природные, физические и биологические явления с помощью дизайнерских чертежей, технологических и механических установок. Он особенно известен своими исследованиями атмосферных явлений, таких как ураганы и торнадо, его работы выставлялись во многих национальных и международных галереях и учреждениях. Среди его основных выставок упомянем: Festival dei due Mondi, Casa Romana, Сполето, 2009; Космическая галерея, Братислава, 2010; 52-я Венецианская биеннале, Павильон Объединенных Арабских Эмиратов, Венеция, 2007 г .; Музей современного искусства, Л’Акуила, 2008 г.; Галерея Вуд-стрит, Питтсбург, 2009 г .; MACUF, Музей современного искусства Gas Natural Fenosa, Корунья, 2010; Центр Сент-Бенин, Аоста, 2010 г .; 54-я Венецианская биеннале, Итальянский павильон, Венеция, 2011 г.; Фонд Богосян, Брюссель, 2012 г.; Stadtgalerie Kiel and Museum Biedermann, Donauschingen, 2012; Музей Георга-Кольбе, Берлин, 2013 г.; Музей Huyndai Beyond, Сеул; MACRO Testaccio, Рим, 2013; Castelluccio di Pienza-La Foce, Chianciano Terme, 2013; Фонд Фрэнсис, Санлис, 2014 г.

Эдгардо Рудницкий(Аргентина, 1956) звукорежиссер, композитор и перкуссионист, живет и работает в Берлине. Он изучал композицию, музыкальный анализ и морфологию в Буэнос-Айресе. Примерно в восьмидесятые годы он посвятил себя звуковому дизайну, и именно с этого периода он участвует в театральных постановках, как в прозе, так и в танце, а также в фильмах, где экспериментирует с использованием как акустических инструментов, так и электронных средств.
Он проводил экспериментальные исследования в области звука, в результате которых были созданы его собственные звуковые инсталляции, некоторые из которых созданы в сотрудничестве с другими художниками по пластике.
Он руководил многочисленными международными постановками, его произведения были отмечены наградами на фестивалях по всему миру, а его произведения исполнялись на многочисленных фестивалях исполнительских искусств, таких как Theater der Welt (1999 и 2002) (Берлин/Кельн), Festival d`Avignon (1999). ), Верона (1999), Festival de otoño, Мадрид (1999), Kunsten Festival des Arts, Брюссель, 2002–2003), Стамбульская биеннале искусств, Стамбул (2003), Лувр,
Париж (2004 г.) и др.

Майкл Спанггеро (Гориция, 1979). Его деятельность сосредоточена в основном на акустическом искусстве, перешедшем в форму музыки (как контрабасист) и звукового искусства.
В то же время он ведет путь визуальных экспериментов с особым интересом к фотографии /среде/.
Работы Микеле Спангеро характеризуются трансверсальным и междисциплинарным эстетическим подходом, который, как правило, начинается со звука.
оказывается тангенциальным к изобразительному искусству.
Он выставлялся и выступал в различных международных контекстах, таких как музеи, галереи, ярмарки, театры, клубы и фестивали в Италии, Словении, Франции, Швейцарии, Голландии, Бельгии, Дании, Германии, Австрии, Чехии, Польше, Литве, Латвии, Эстония и Соединенные Штаты Америки.
В 2013 году он выиграл онлайн-премию Блюмма и был среди победителей приза уровня 0 и среди финалистов приза Terna 05; в 2012 году он получил награду Icon Award на ArtVerona. Его работы являются частью государственных и частных коллекций, включая MART Роверето, музей Этторе Фико в Турине и TRA Тревизо. Он выпускал пластинки для различных лейблов, включая Palomar Records, Gruenrekorder и MiraLoop.