На выставке представлена коллекция из пятидесяти работ, включая живопись и скульптуру, шедевры художников со всего мира, которые охватывают хронологический период более двух столетий, от эпохи неоклассицизма до первой половины XNUMX-го века. Италия, Франция, Швейцария, Америка, Германия, Бельгия работают с разными историями и культурами, которые гармонично взаимодействуют друг с другом через общий знаменатель музейного качества.
Цель обращения к специализированной публике кураторов, коллекционеров и энтузиастов отрасли подтолкнула Галерея Франчески Антоначчи и Дамиано Лапиччирелла представить престижную подборку, среди которой в хронологическом порядке выделяются: неопубликованное ядро работ – между холстами и бумагами – созданных Джованни Баттиста КАМУЧЧИНИ, один из самых редких итальянских художников, представляющих международное движение пленэрной живописи, которое распространилось между концом XNUMX-го и началом XNUMX-го века.
1840 – 45 ок, холст, масло | масло на холсте.
Новая бронзовая версия — «только что поступившая на рынок» и хронологически более ранняя — знаменитой скульптуры «Ла Карецца» из Музея Питти во Флоренции, работы скульптора по защите прав животных. Сирио ТОФАНАРИ; три великолепных шедевра великого Джулио Аристид САРТОРИО; наконец, произведение международного масштаба сюрреалиста Феликс ЛАБИС.
Холст, масло, 73,2 x 91,8 см.
Подпись внизу справа: LABISSE
Подпись, дата и заголовок «JL BARRAULT DANS «LE PROCÈS» DE KAFKA LABISSE. 47
(на обороте)
происхождение:
Galerie Isy Brachot, Брюссель;
Оскар Майрло, Вервье (до 1970 г.)
Чтобы завершить маршрут, предложенный галереей, очень редкое и представительное ядро темы прав животных, которое распространилось по всему миру в период с конца XNUMX века и первых тридцати лет XNUMX-го.
Пара рисунков углем, 120 х 130 см.
Подпись и дата: Романо Дацци, 1935 г.
В дополнение к паре рисунков углем, изображающих двух «Львиц» тосканца Романо ДАЗЗИ, выделяется бронзовая «Ла Карецца», датируемая первым десятилетием двадцатого века, работа всемирно известного скульптора Сирио ТОФАНАРИ. Выставленная бронза была заново открыта галереей в частной флорентийской коллекции, которая хранила ее с момента отливки: на самом деле скульптура была приобретена непосредственно в мастерской художника его другом Ликурго Бертелли. По воспоминаниям его семьи, после создания скульптуры Тофанари уничтожил слепок и впоследствии, когда ему пришлось участвовать в VIII Венецианской биеннале, решил создать вторую копию, попросив Бертелли одолжить статую для прорисовки формы. нового экземпляра; последний, однако, отказал ему в этом.
Таким образом, бронза, выставленная на TEFAF, предшествует версии «Carezza», созданной в 1909 году и выставленной вместе с «Молодыми львицами» в зале V VIII Международной художественной выставки города Венеции: именно по этому случаю работа была приобретена галереей современного искусства Палаццо Питти во Флоренции, где и находится до сих пор. Однако он отличается от той версии как цветом патины, так и формой основания, яйцевидной, а не квадратной, а также обработкой поверхности фона, которая в нашей скульптуре более грубая и шероховатая. .
Джулио Аристид САРТОРИО (Рим 1860 – 1932) Утро на море, около 1927, холст, масло, 91×202 см
Путь внутри стенда Галереи организован по тематической линии: вас встречает очень важная работа Джулио Аристида САРТОРИО, Mattinata sul mare, датированная 1927 годом. Картина из частной нью-йоркской коллекции является произведением искусства. международного масштаба и представляет собой один из самых счастливых художественных моментов, когда Сарторио лучше всего разделяет светимость палитры с прозрачными морскими сюжетами великого валенсийского художника Хоакина Сорольи-и-Бастиды, чьи полотна вызвали широкое признание на венецианских биеннале той эпохи. . С Сорольей Сарторио поделился умением воспроизводить тон света в разное время дня, смело фотографическим вырезом и умением запечатлевать жесты повседневной жизни с удивительным реализмом. Mattinata sul mare, представленная в Милане в 1929 году на персональной выставке художника в галерее Пезаро, является шедевром, в котором римский художник с помощью очень яркого и очень интенсивного хроматического диапазона, сильно врожденного с теплыми и золотыми тонами, представляет свою жену. , актриса Марга Севилья и ее дети на берегу пляжа Фреджене. Работа знаменует собой решающий стилистический поворот в отношении большого фриза для публики в первом десятилетии 900-х годов, который сделал его известным на Международной выставке в Семпионе 1906 года, три панели которой также демонстрируются на открытии стенда Галереи. .
Информация о Галерея
Изображение на обложке: Джованни Баттиста Камуччини: Крыши в районе Альбано, 1840–45 гг., бумага, масло | бумага, масло Камуччини, 1840 – 45 ок, 12,5 х 22 см.
