С большим нетерпением жду выхода ТЕФАФ 2024 который пройдет в Маастрихе с 9 14 в марте следующий. 270 международных галерей, которые представят выдающиеся работы, еще не представленные на рынке. Ожидается большое количество коллекционеров со всего мира, ожидающих еще не обнаруженного «шедевра». Судя по превью, ожидается возвращение, особенно древнего искусства, сундуков с сокровищами, сохраняющих время, которые возвращаются, чтобы завоевать арт-рынок.
«Первый взгляд» демонстрирует непревзойденную привлекательность TEFAF Maastricht как места для частных коллекционеров, кураторов музеев, профессионалов арт-рынка и энтузиастов. Признан во всем мире TEFAF Maastricht, ведущая художественная ярмарка, антиквариат и дизайн, предлагает беспрецедентные возможности коллекционирования, объединяя кульминацию 7.000-летней истории искусства от древнего до современного.
270 галерей из 22 стран
В этом году ярмарка включает в себя 270 крупнейших ритейлеров e галереи из 22 стран, 18 из которых участвуют впервые. 10 галерей будут представлены в разделе TEFAF Showcase, который с момента своего создания в 2008 году стал лидером в предоставлении платформы на крупных ярмарках начинающим и молодым галереям. Новинка для 2024 год — запуск TEFAF Focus., специальный раздел, который предоставляет галереям кураторскую платформу для изучения работ одного художника или концепции, расширяя определение арт-ярмарки, где блестяще демонстрируются и ценятся заставляющие задуматься связи между различными формами искусства.
Подборка работ «Первого взгляда» от Ван Гога до Рихтера
Винсент Ван Гог – Tête De Paysanne Alla Coiffe Blanche – Около 1884 г. – Холст, масло на картоне – 62,9×48,1 см – Представлено MSRau Изобразительное искусство и антиквариат
Tête De Paysanne À La Coif e Blanche хвастается Винсент Ван Гог в мощной способности улавливать как подобие, так и суть своих моделей. Нарисованный толстыми, неторопливыми мазками, Ван Гог рисует свою натурщицу мощным, непрерывным взглядом. Ван Гог не стремился изобразить местных крестьян как чужака, рассматривающего их как зрелище, а скорее с точки зрения сопереживания. Трогательная и интимная композиция Tête De Paysanne À La Coif e Blanche глубоко эмоционально увековечивает обычную местную женщину из Нюэнена.
Амедео Модильяни Femme nue s'appuyant sur l'avant-bras gauche - Около 1910 г. – Карандаш на пергаментной бумаге – С печатью и номером доктора Поля Александра – 86 43 x 26,7 см – Представлено Агнес Работы на бумаге
Это рисунок увлекательный от коллекция доктора Поля Александра, сделанный вокруг 1910, предвосхищает Модильяни». Его знаменитые обнаженные тела были написаны всего несколько лет назад, что предсказало большинство его характеристик: миндалевидные глаза. Либеральное преувеличение некоторых томов; впечатление спокойствия и чувственности. До сих пор чувствуется восхищение художника Сезанна, большую ретроспективу которого он видел в Париже в 1907 году. Восхищение неевропейским искусством обнаруживается и в лице женщины, имеющем нежную и стилизованную экспрессивную композицию, организованную вокруг его вытянутого носа. . Рисунки не были доступны публике до 1993 года, когда это позволило раскрыть первоначальный процесс и работы художника.
Джон Уильям Годвард – Дориллаб – 1913 – холст, масло – подпись «JW Godward 1913 – 50 x 40 см – Галерея Берарди
Дорилла — один из драгоценных профилей, созданных Джоном Уильямом Годвардом. последний из великих английских прерафаэлитов, художник чистой аполлонической красоты начала 1909 века. Рим — великолепное место для классической эстетической точности его девушек в профиль, небольшой галереи женских портретов с римскими именами, которую Годвард начал писать в XNUMX году. Портрет Дориллы — олицетворение вечной женской красоты. Ее темные волосы собраны в светло-голубую повязку, украшенную фиолетовыми кругами, яркие цвета ее золотого платья и розового палантина выделяются на зернистом фоне, вплоть до Змеиного мрамора внизу.
Прикроватная тумбочка в виде религиозного кулона с изображением Марии Магдалины – Около 1700 г. – Коралл и серебро – 20×17×1 см. Представлено Деборой Эльвирой
Прикроватная тумбочка в форме религиозный кулон с изображением Марии Магдалины — это висящее произведение искусства, представляющее женскую фигуру, держащую распятие в рамке, увенчанное бантом из перфорированного коралла. Набор выполнен из обработанного материала, ажурных и резных кораллов, привязанных серебряной нитью к двум приклепанным ажурным серебряным пластинам, выполняющим роль опоры.
Большой холодильник для вина (освежитель) из итальянской майолики с гербами четырех выдающихся древних флорентийских семей - около 1570 г. - 26,5 х 45 см - Представлено Флором.
Это холодильник для вина, с полихромными узорчатыми листьями и фруктами, украшен картушем, содержащим герб четырех прославленных и древних флорентийских семей: Фрескобальди, Дель Бене, Джаниглиацци и Адимари, все они отмечены своей лояльностью к фракции гвельфов, которая исторически принимала участие в спорах с императором Священной Римской империи. Этот холодильник также может похвастаться впечатляющим происхождением двадцатого века, как и в важной тосканской коллекции Луиджи Пизы (1890-1930). Судно отличается размером парусов и изысканным декором.
Французский лаковый комод Povera 1735-1740 гг. – Кремовая лакированная сердцевина ореха и дуба, покрытая лакированными вырезами и цветными принтами, мраморная столешница Rouge Royal – 90 x 144 x 70 см – Представлено Kollenburg Antiquairs
Это комод кремового цвета Это редкий образец мебели Lacca Povera из Прованс, сделанный вокруг 1735-1740. Эта техника известна как арте повера или лакка повера и возникла в Венеции. Там Плохой лак это была имитация восточной лаковой посуды, процветавшей в городе. Их вырезали и наклеивали цветные принты на окрашенную мебель, после чего все это покрывали лаком, в результате чего получалась более дешевая альтернатива восточной лакированной мебели, которая в то время была намного дороже.
Винченцо Пачетти – Надежда Рим, около 1783-1802 гг. Мрамор 93,5 см – Представлено скульптурой Стюарта Локхеда
Этот монументальный скульптурный мраморный бюст под названием Надежда Рим присутствует в знаменитой коллекции одного из величайших дизайнеров и ценителей, Томас Хоуп (1769-1831). Работа была заказана в Риме и создана знаменитым скульптор Винченцо Пачетти, который тесно сотрудничал с семьей Боргезе и Папой Римским, реставрировавшим древние скульптуры. Бюст, изображающий Вечный город, совсем недавно был обнаружен в частной коллекции.
Элизабет Фрич – Quantum Pocket IV – 2010 – Керамическая керамика ручной работы – Представлено Адрианом Сасуном
Керамогранит ручной работы размером 43 x 27 x 11 см (16,9 x 10,6 x 4,3 дюйма). Quantum Pocket IV – это удивительное произведение искусства, исследующее пространственные отношения между двумя и тремя измерениями. Представляя парадоксальные эффекты искривленного пространства и плоскостности, он полностью построен вручную и представляет собой смелую визуализацию кубических прямоугольников, каждый из которых разного размера и расположен под разными углами. Вдохновленный сюрреалистическим рассказом аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса 1942 года «Смерть и компас», он воплощает в себе рассказ об интеллектуальных поисках Элизабет Фрич в таких областях, как литература, метафизика, музыка и математика. Quantum Pocket IV является частью серии из четырех произведений искусства, одно из которых находится в музее Фицуильяма Кембриджского университета, а другое — в личной коллекции художника.
Герхард Рихтер – Абстрактное изображение (456-2) 1980 – Холст, масло – 65×80 см – Представлено Galerie Von Vertes
The Abstraktes Bild («Абстрактные картины») они образуют впечатляющую цезуру в работающем художнике и возвещают новую эру в своем творчестве. Вместо монохромных красок теперь сияет полихромное произведение; вместо монотонной живописной работы на холсте танцуют ракели и кисти; и вместо порядка в композиции царит управляемый хаос. Цвет – это палитра Абстрактная фотография (456-2) это одно из самых разнообразных и ярких произведений на художественной сцене. Энергичные мазки и разнообразная цветовая палитра завершаются захватывающей общей композицией, которая приковывает взгляд и постоянно открывает новые способы видения.
И, наконец, чтобы вернуться к очарованию античного искусства, работа Бернардо Дадди – Часть пределлы полиптиха из церкви Сан-Джорджо-а-Рубалла: Святая Люсия и Святая Екатерина Александрийская 1348 г., дерево, темпера, 21 х 38,6 см – Представлено Бримо Де Ларуссилье. Прибывает ценная табличка с его изображением Сент-Люсия и Святая Екатерина из пределлы полиптиха из церкви Сан-Джорджо-а-Рубалла в Баньо-а-Риполи, близ Флоренции. Созданный Бернардо Дадди в 1348 году, полиптих сегодня хранится в Институте Курто в Лондоне, а другие панели, первоначально составлявшие пределлу, находятся в частных коллекциях и Музее изящных искусств в Страсбурге. Ансамбль - Бернардо Дадди. Это последняя подписанная и датированная работа, созданная незадолго до его смерти во время Черной смерти в 1348 году.
