Все исходило из своего истока, где декадентско-символистская эстетика русского происхождения противопоставлялась футуризму по трактовке Валентин де Сен-Пуан, автор М.футуристический анифест Lust.
Она родилась в Варшаве в 1898 году, затем переехала в Санкт-Петербург под именем Горская. Вскоре он женился Тадеуш Лемпицки, молодой человек, закончивший юридический факультет, любитель женщин и впустую тративший время, поэтому он отказался от своей фамилии, чтобы взять фамилию ее мужа, и переехал в Париж, это был 1919 год.
Ее страсть к искусству была почти «плотской» и всего за несколько лет, с 1919 по 1922 год, она успела освоить ремесло как большой профессионал. Ранние картины, такие как: Два друга о лженщина в черном платье это были уже работы большой хроматической композиции, характерные для творчества Тамары.
Его фигура в подавляющем большинстве наглядна, где определенная деформация входит в изогнутые проводящие линии, рисующие круги и дуги. Предмет выглядит почти как скульптурная композиция по уроку, кубистическому.
Он не использует много цветов, холсты часто используют одни и те же цвета, черный с серым служит для смягчения самых сильных отношений, лица с явными глазницами, отмеченными острыми надбровными дугами, темный макияж, напоминающий использование Марлен Дитрих растирать растворенный в кофе пепел сигарет на веках.
Он посещал две школы двух художников: Морис Дени, художник-символист, e Андре Лота, по образованию кубист, который в 1922 году основал одесскую школу на Монпарнасе. Тамара унаследовала от обоих своих мастеров поиск стиля, которым обязательно становится контроль над образом, буйство страстей, способное вовлечь зрителя. Так персонажи Тамары становятся неподвижными статуями, женскими манекенами, с двусмысленностью играющих на их взглядах.
Живописный интеллект является для художника своего рода балансом, который должен устранять все, что кажется вульгарным, и ему это удается с большим утончением. Интересны арабески лиц, которые мы находим на картинах Тамары 20-х годов, таких как Голова славянской женщины который напоминает некоторые лица Бронзино или модели Понтормо.
Тамара на протяжении всей своей жизни старалась изображать персонажей, у которых была история, почти способная повлиять на картину, как будто она хотела передать их известность, чтобы придать славу своему творчеству, или что та же была способна ее отразить.
В 1925 году он написал несколько портретов, в том числе Портрет маркиза Сомми, где геометрия и линии объединяют фигуру, размещенную почти на асимметричных плоскостях, как бы для того, чтобы разбить картину на разные наложения и где рука — с золотым кольцом с изумрудом в центре — опирается на руку и лицо с чертами вполне женственными .
Во второй половине 20-х годов Тамара была поглощена поисками «живописного ритма», вытекающего из теории Лоте. На картине "Группа из четырех обнаженныхмы находим систему линий, дуг и овалов именно через профили и тени тел.
Наблюдать позже Энгр, художник-портретист знати и высшего класса, в своей попытке найти идеал интеллектуального стиля. В более поздних работах Тамары мы находим эстетические идеалы Энгра, чем проще линии и формы, тем больше красоты и силы, а цвет добавляет орнамента, но является не чем иным, как фрейлиной.
Тамара любит серый фон для своих картин, а также архитектуру, серые стены своего дома и галереи, где она выставлялась. Тот серый баланс и гармония флорентийской архитектуры, которые мы находим за портретами Понтормо.
В последующие годы обнаженные персонажи тяжело одеваются в квадратную и объемную одежду, которая скрывает тела и сублимирует их до такой степени, что заставляет поверить, что платье - это почти мокрая вуаль, прилипшая к коже, как, например, девушка в перчатках, где зеленое платье ложится на тело и подчеркивает его анатомические части, но без намека на вульгарность, все кажется естественным.
В то время как другим нравится Портрет Мадам Аллан Батт с 1930 года в фигуре элегантная пластика, почти танец складок серебристо-серого платья, закутанного в красный палантин с мехом, и на фоне утопающих в ночи высоких американских небоскребов.
В те же годы вопрос лесбиянства был очень актуальным, независимо от склонности Лемпицкой. Пример можно найти в первом издании поиск Марселя Пруста, в которой описаны несколько эпизодов женской любви. Женщины из среднего класса, которые оживляют интеллектуальную жизнь "Левый берег“. Тамара в 1933 году посвящает портрет, который преподносится всему Парижу, имеющему значение.
В определенный момент, мы в 1933 году, Тамара начинает писать картины на религиозные сюжеты, и в этом же году она выставляется в Салон Тюильри уна Джованна Д'Арко при этом слыша голоса. Картина, которая намерена убрать высшее общество, предпочитая маргиналов. Другие картины, Sant'Antonio, Св. Иоанна Крестителя, все примеры сильного изобразительного изменения автора.
Отсюда начинается для Лемпицкой период, когда вдохновляющая сила угасает и становится еще более очевидной в период США, куда она переехала с 1939 года. Она пишет натюрморты, в которых обнаруживается явная усталость манеры, глаза затуманены и далеки от Парижский период. В 40-х и 50-х годах они передавали только твердый, неподвижный тон, где пластика казалась почти неуклюжей.
Он закончил свою карьеру и жизнь, перекрашивая работы художника.Анна Фоль" в Париже. Он копировал их с фотографий, но ничто не могло быть прежним.
