Стэнли Уитни. Это его первая выставка в галерее Гагосяна. и его первая крупная выставка в Риме, где он прожил пять лет в 90-х. На выставке представлены работы, произведенные в Италии и США.
Яркие абстрактные картины Уитни раскрывают линейную структуру сетки, наполняя ее новыми и неожиданными каденциями цвета, ритма и пространства. Черпая вдохновение из таких разнообразных источников, как Пит Мондриан, фри-джаз и изготовление лоскутных одеял афроамериканцами, Уитни сочиняет композиции с помощью блоков и полос, которые выражают хроматический призыв и ответ на каждом холсте. Уитни потратила десятилетия, экспериментируя с, казалось бы, безграничным потенциалом одного композиционного приема, который свободно делит квадратные холсты на несколько регистров. Тонкая масляная краска сохраняет активность кисти и обеспечивает некоторую степень прозрачности и напряжения по краям между каждым ярким прямолинейным участком. На холсте разного размера он исследует меняющиеся эффекты своих геометрий от руки как в интимном, так и в крупном масштабе, ловко накладывая последовательные блоки краски, прислушиваясь к зову каждого цвета.
Хотя Уитни был глубоко увлечен хроматическими экспериментами на протяжении всей своей карьеры, он закрепил свой особый подход во время формирующей поездки в Италию в 1992 году, сместив свои композиции от несвязанных аморфных форм к более плотным аранжировкам, которые характеризуют его зрелый стиль.
Именно римское искусство и архитектура, в том числе внушительные фасады Колизея и Палаццо Фарнезе, а также штабелированные полки с погребальными урнами, выставленными в Национальном музее этрусков, повлияли на тонкое понимание Уитни взаимосвязи между цветом и геометрией.
Италия остается центральным элементом и постоянным источником вдохновения для Уитни, которая проводит лето за рисованием в своей студии недалеко от Пармы. Он работает стабильно и плодотворно, постоянно исследуя возможности тональности в своей теперь уже фирменной картине. Находясь в Италии, Уитни адаптировал свою палитру к окружающей его истории, позволив приглушенным цветам, округлым бежевым и коричневым, а также красным цветам Помпеи занять уникальное видное место в своих богатых и разнообразных композициях. Эти теплые тона в полной мере проявляются в «Бертакке 2» (2019), одном из трех больших полотен, включенных в эту выставку, созданных Уитни в Италии. Здесь он воссоздает оттенок ярко-красного, изображенный на фресках Boscoreale trompe l'oeil в Национальном археологическом музее Неаполя. Он переносит этот драгоценный оттенок на свой холст плотными полосами и лепешками краски, сопоставляя его непосредственно с кардинальным красным, который он разработал в Соединенных Штатах. Контрастные оттенки Уитни создают динамическую игру пространства и массы, смешивая ритмы классического прошлого с активным настоящим.
Стэнли Уитни родился в 1946 году в Филадельфии, живет и работает в Нью-Йорке и Парме, Италия. Коллекции включают Метрополитен-музей в Нью-Йорке; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; Высокий художественный музей, Атланта; Национальная галерея Канады, Оттава; и Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури. Персональные выставки включают недавние работы: AAM Architettura Arte Moderna, Рим (2004 г.); Международный центр искусств Оми, Гент, Нью-Йорк (2012 г.); Танцуй с апельсином, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк (2015); и FOCUS, Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас (2017). Уитни посетила Documenta 14 (Афины, Греция и Кассель, Германия) в 2017 году.
По случаю выставки в серии авторских бесед в Национальном музее искусств XXI века MAXXI примет участие Стэнли Уитни, среда, 1 апреля, в 18.00:XNUMX.
Изображение на обложке: Стэнли Уитни, Это Рим, 2019 - Холст, масло, 96 × 96 дюймов (243.8 × 243.8 см)
©Стэнли Уитни. Фото: Роб МакКивер
