Конюшни замка Павии представляет, с 14 сентября по 15 декабря 2013 года, важную выставку, посвященную одному из величайших представителей импрессионистского движения: Клоду Моне.
Выставка «Monet au cœur de la vie» курируется Филиппом Кро., и представляет подборку работ из престижных музеев по всему миру: от Соединенных Штатов Америки, таких как Художественный музей Колумба (Огайо), до Франции, таких как Музей д'Орсе в Париже, из Южной Африки, таких как Художественный музей Йоханнесбурга. Галерея в Румынию, такую как Mnar в Бухаресте, в Латвию, такую как Латвийский национальный художественный музей в Риге, и из других важных международных площадок.
Выставка представляет собой путешествие в самое сердце жизни Моне, рассказанное голосами шести ключевых персонажей его человеческого и творческого пути. Встречи, успехи, а также трудные моменты были реконструированы на основе драгоценных писем из парижского Музея письменности и манускриптов, представленных на выставке, в которых художник рассказывает об отдельных моментах и настроениях своей жизни. . Попутно серия наводящих на размышления видеоинсталляций эмоционально подготовит публику пережить основные моменты жизни Моне и понять их взаимосвязь с работами, представленными на выставке. Слова и история были задуманы в гармонии с видео, звуками и произведениями искусства, чтобы создать наиболее подходящие условия для стимулирования самых глубоких эмоций посетителя к полному воплощению творчества Моне.
Выставка начинается с начала творческой карьеры Моне, рассказанной Адольфом Моне, отцом художника, у которого были довольно противоречивые отношения с сыном как из-за его профессионального выбора - прежде всего из-за его независимых идей в отличие от преподавания в Академии - как за его личный, так и сентиментальный выбор. В следующем зале Эжен Буден погрузит публику в юношеские годы художника, характеризующиеся первыми экспериментами в живописи на пленэре и новаторскими стилистическими решениями в отличие от академической живописи того времени. Буден, французский художник и первый учитель Моне, глубоко обозначил способ живописи художника до такой степени, что Моне признался: «Если я стал художником, я обязан этим Эжену Будену».
Представленные на выставке некоторые важные работы Будена покажут фундаментальную роль мастера в становлении Моне и в развитии его стиля, о чем свидетельствует работа Bateaux à Etretat (Лодки в Этрете) (1883 г.), в которой художник использует той же изобразительной техники своего мастера.
Через приятные слова Камиллы Донсье – первой жены и матери двоих детей Моне – посетитель сможет пережить плодотворный период в профессиональной жизни Моне. Камилла играла центральную роль в творчестве художника, с 1860 по 1879 год, она была его любимой музой и моделью, присутствующей на большинстве его полотен, вплоть до своей преждевременной смерти в возрасте всего 32 лет. Поездки в Аржантёй, прогулки по Сене и морю с семьей также были очень стимулирующими с художественной точки зрения для Моне, который еще больше закрепил технику живописи на открытом воздухе и изучение света, а также экспериментировал с новыми предметами, такими как Bateaux de pêche á Honfleur (Рыбацкие лодки в Онфлере) (ок. 1866 г.), La gare d'Argenteuil (Вокзал Аржантёй) (1872 г.) и Printemps (Весна) (1873 г.) - работы, выставленные в этом разделе.
Во время своего творческого пути Моне пришлось столкнуться с рядом невзгод из-за экономических трудностей, резкой критики классиков и постоянных отказов Салонов. Этот особенно разочаровывающий период для художника будет рассказан одним из его величайших сторонников: Жоржем Клемансо, французским политиком, премьер-министром с 1906 по 1909 и с 1917 по 1920 годы, с которым у Моне сложилась крепкая дружба, особенно в последние годы его жизни. жизнь. Именно Клемансо в 1921 году поручил Моне создать знаменитые «Водяные лилии» для Оранжереи, известной как «Сикстинская капелла импрессионизма».
В этой комнате, которая символически призвана вызвать контраст между двумя различными изобразительными системами, посетитель будет иметь возможность сравнить академическую живопись, выставленную в Салонах, представленную такими работами, как «Морской пейзаж» Жюля Бретона и «Пиренеи» ( Пиренеи) Марии Розари Бонёр — двух художников, высоко оцененных критиками того времени — с новаторской техникой, использованной отцом импрессионизма, представленной на выставке некоторыми знаковыми работами, такими как le Marine, Pourville (Марина, Пурвиль) (1881 г.) и Ле-Кап-Мартен (1884 г.).
К работам будет приложена знаменитая статья Луи Леруа, предоставленная исключительно для выставки Национальной галереей современного искусства в Риме, которая появилась в журнале Кьяривари от 25 апреля 1874 г. и весьма критическим смыслом термина «импрессионисты».
История продолжается с Алисой Ошеде, второй женой Моне, которая расскажет посетителю о путешествиях, предпринятых художником в непрерывном поиске стимулов, вдохновения и новых предметов для воспроизведения, таких как пребывание в Норвегии для исследования и изучения эффектов снег. Хотя величайшие шедевры Мастера родились в этот период — с 1880 по 1895 год — Моне постоянно оставался недоволен своими работами и местами, которые он посещал. Это годы, когда художник почти полностью отказывается от изображения человеческой фигуры, чтобы сосредоточиться на собственно импрессионистской теме пейзажа, уделяя особое внимание светящемуся ореолу, окружающему природу. Именно в этот период Моне начинает писать знаменитую «серию», в которой роль света становится основополагающей для композиции произведения, что демонстрирует Мост Ватерлоо (The Waterloo Bridge) (1900) и наводящий на размышления Cathédrale de Rouen ( Руанский собор) (1894 г.), главные герои этого раздела.
Выставка завершается словами Бланш Ошеде, дочери Алисы и единственной ученицы Моне, с которой художник установил очень близкие отношения в последний период — с 1914 по 1926 год — проведенный в Живерни: волшебном месте, где художник, наконец, смог чтобы удовлетворить его стремление к сельскому спокойствию. Бланш расскажет публике о навязчивой любви художника к своему чудесному саду у дома в Живерни, их совместных выездах за город для рисования и первых симптомах катаракты, которая значительно изменила зрение Моне, а, следовательно, и его восприятие цветов. Некоторые полотна Бланш, представленные в этом разделе, демонстрируют ее импрессионистский стиль, тесно связанный со стилем Мастера.
В последние годы жизни художника его единственным источником вдохновения стал дом в Живерни: тщательно ухоженный сад, в котором Моне также решил построить японский мост, свидетельство его интереса к искусству Страны восходящего солнца. Представленная серия ценных гравюр известных художников, таких как Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ, подчеркивает сильную связь художника с японским искусством.
Опыт посещения также продолжается за пределами выставочного пространства, предлагая посетителю маршрут, чтобы открыть для себя некоторые из символических мест города Павия, реконтекстуализированные по этому случаю в связи с художественной карьерой Моне.
Маршрут, предназначенный для возрождения некоторых очень впечатляющих мест в Павии, таких как ботанический сад 1700-х годов, или прекрасный собор Сан-Микеле, или даже историческая городская библиотека Бонетта и сады Маласпина, и, наконец, Понте Веккьо через реку Тичино. В каждом из этих мест посетитель сможет возобновить чтение истории шести персонажей, воспроизведенных в реальной обстановке.
«Принимать картину Клода Моне в Павии — источник большого удовлетворения для всего города. Выставка, посвященная Моне, является частью художественного путешествия по Павии, которое в последние годы стало свидетелем престижных и высоко оцененных выставок, о чем свидетельствуют важные цифры, зафиксированные посетителями, беспрецедентные для нашего города. В великолепной обстановке Кастелло Висконтео настало время для Моне, для его цветов и форм, которые оставили неизгладимый и фундаментальный след в живописи 800-го и 900-го веков. Самый импрессионистский из импрессионистов, Моне, знаменует собой еще один момент очень высокого культурного авторитета, которым Павия все больше гордится», — заявляют Алессандро Каттанео, мэр, и Маттео Моньяски, заместитель мэра и советник по культуре, туризму и территориальному маркетингу муниципалитета Павии. . Выставка проводится при поддержке муниципалитета Павии, подготовлена и организована Alef – управлением культурными проектами при патронаже посольства Франции в Италии и Французского института в Милане.
На протяжении всей выставки серия образовательных мероприятий и творческих мастерских позволит даже самым маленьким приблизиться к импрессионистической живописи и художественному творчеству французского художника.
информация
Тел: + 39 0382 309879
Тел: + 39 02 45496874
