В сотрудничестве с дальновидным куратором Дестини Росс-Саттон Christie's представляет «SAY IT LOUD», виртуальную розничную выставку, посвященную продвижению и расширению возможностей черного искусства. Выставка, которая будет открыта с 31 июля по 18 августа, посвящена 22 начинающим чернокожим художникам, каждый из которых исследует концепцию идентичности и восприятия, предоставляя им глобальную платформу для празднования и усиления своей работы. Назван в честь гимна Джеймса Брауна 1968 года «Скажи это громко, я черный, и я горжусь»., эта выставка знаменует собой первую серию выставок и образовательных инициатив, организованных Christie's CSR Diversity & Inclusion Initiatives, которые предоставят необходимую платформу для усиления и усиления голосов сообщества Black Art.
Все работы доступны для продажи через художников и их представителей. Все стороны, заинтересованные в отдельных работах, могут написать по электронной почте sayitloud@christies.com, чтобы напрямую связаться с соответствующим контактным лицом художника. 100% от продажной цены каждой работы достанется соответствующему художнику.
Г-жа Росс-Саттон была со-куратором и куратором успешных международных групповых выставок в известных учреждениях, таких как Музей современного искусства африканских диаспор (MoCADA) и CFHILL, Стокгольм, Швеция. Независимо он консультирует несколько частных учреждений и международных коллекционеров по вопросам приобретения современного искусства, уделяя особое внимание африканскому и афроамериканскому искусству. По ее мнению, «демонстрация разнообразия мнений, голосов и бесчисленных выражений красоты необходима в мире, где сострадание и связь необходимы сейчас больше, чем когда-либо» (Д. Росс, цитируется в каталоге, Black Voices/Black Microcosm, 8 апреля-9 мая 2020 г.
Включая глубоко личные аспекты, каждый из этих художников использует свои средства в качестве движущей силы для создания образов идентичности — будь то их собственная личность, общество или забытое сообщество — для того, чтобы усилить голоса, которые традиционно замалчивались.
Уязвимость идентичности проявляется в этих работах, как в работах Джоша Пейджа, который изображает черных мужчин с линзами на теле, так и Нельсона Макамо, который прямо противостоит черным стереотипам, или более тонко, как в работах Йойо Ландер и Барри Юсуфу, которые соответственно пробуждают универсальную эмоциональность и уязвимость времени и прогресса.
Среди ярких экспонатов выставки — картина Нельсона Макамо «Без названия» из «Голубой серии», 2020 год.
Художник из Йоханнесбурга Нельсон Макамо наиболее известен своими картинами углем и маслом, на которых изображены молодые женщины, мужчины и дети, которые на протяжении десятилетий воссоздают образы, увековечивающие стереотип о нищете африканцев; его работа дает источник надежды и оптимизма. В течение примерно шестнадцати лет с тех пор, как он получил официальное обучение в студии Artist's Proof Studios в Йоханнесбурге, Макамо стремился отвлечься от этого унизительного образа, изображая африканцев таким образом, чтобы перевернуть этот образ мышления.
Работа Макамо всегда отражала стремление к свободе существования, свободе, которая кажется чуждой большинству черных и коричневых сообществ по всему миру — из-за как систематического, так и прямого насилия, с которым исторически сталкивалось черное сообщество во всем мире. как и сегодня. Больничный дом дома и синий представляют некоторые из тем, которые Макамо сейчас глубоко исследует в своей студии, создавая фигуры, которые вдохновляют и вселяют оптимизм в эти трудные времена для черных сообществ во всем мире.
Художница Йойо Ландер представлена на выставке двумя работами, в том числе «Глубокая тоска больше, чем дискомфорт» 2020 года, которая изображена справа. Работы Ландера демонстрируют резкий контраст тона и цвета. Он достигает этой картины, рисуя акварелью и собирая свои работы вместе, повторно используя их в хрупких портретах личностей. Уязвимость ощутима, но сила перевешивает любой трепет, который можно найти в его работах.
В 2018 году Ландер начал думать об идеях, связанных с уязвимостью, и о том, что это значит для цветных людей, особенно для цветных женщин. Он решил назвать сериал Time Off, его работа Have Tears Tales затрагивает ту же идею, но для темнокожих мужчин. Эти серии ознаменовали сдвиг в художественном подходе Йойо Ландер, где контекст теперь играет значительную роль в изображении людей.
На выставке также будет представлена картина Коллинза Обиджиаку «Без названия, 2020», которая является ярким примером того, как художник воспевает тьму с помощью элегантно построенных портретов. Через их взгляд зритель должен перенестись в мир, где чернокожие существуют сами по себе, врожденно элегантные и не отвлекающиеся на мир и его бесконечные конструкции. У Обиджиаку замечательные отношения с линиями; его мазки кажутся топографическими, перенося зрителя в пейзаж лица чудес и волшебства.
Играя на восприятии, эти художники привлекают внимание к историческому восприятию «черноты» и вкладывают его в свои головы, амбициозно призывая зрителя пересмотреть свои предвзятые и систематически преподаваемые представления о восприятии и идентичности черных. Выставленные работы живут в своих собственных мирах, побуждая нас противостоять восприятию чернокожей идентичности, ценности, которую мы придаем разговорам, и исцеляющим обязательствам, необходимым для продвижения нашего общества вперед.
