С 20 февраля по 22 апреля 2018 года на вилле Реале в Монце проходит персональная выставка Сэма Хавадтоя (Лондон, 1952), одного из самых интересных и самобытных художников, родившихся на нью-йоркской сцене между XNUMX-ми и XNUMX-ми годами.
Выставка, которая разворачивается в залах Королевских апартаментов под патронажем муниципалитета Монцы и региона Ломбардия, представляет серию неопубликованных работ, в том числе скульптуры, картины, предметы и гобелены, некоторые из которых были созданы по этому случаю, которые отражают понятие оригинальности и аутентичности.
Недавние разногласия по поводу поддельных картин Модильяни и выставки «Серийная классика», состоявшейся в Фонде Прада, по идее копии по сравнению с оригиналом, стали отправной точкой для Сэма Хавадтоя, чтобы наполнить содержанием проект, над которым он размышлял в течение некоторого времени. время.
По сути, своим творчеством Хавадтой переосмыслил древнюю скульптуру, и как бы она дошла до наших дней, то есть лишилась красок и одежд, которые раньше их одевали.
«Историки, — говорит Сэм Хавадтори, — уже давно объявили шедеврами белый мрамор и оксидированную бронзу древнего мира. Таким образом, они вдохновили движения в архитектуре и искусстве. Прошли века, прежде чем стало понятно, что изначально это были не только картины, но иногда и одежда.
Однако это мало изменило наше понимание классической эстетики.
Эти размышления вдохновили его на создание выставочного проекта, где встречаются расписные предметы, гобелены, картины и бронзовые скульптуры, украшенные цветным кружевом.
«Это, — продолжает Сэм Хавадтой, — мой скромный способ отдать дань уважения тем художникам прошлого, чьи работы были уничтожены не только временем, но и фундаментальным непониманием их первоначального облика. Вилла Реале — это капсула времени прошлого, но я не могу не думать о том, какой она была бы сегодня, если бы она по-прежнему была домом для семьи».
«Выставка Сэма Хавадтоя «НИКТО НЕ ВИДИТ МЕНЯ КАК Я», — говорит Пьеро Аддис, директор консорциума Villa Reale и Monza Park, — является частью программы изобразительного искусства в Королевских апартаментах под названием «Интерференция», где художники предлагают короткое замыкание. между их работами и барочной и неоклассической роскошью комнат и обстановки.
Явление интерференции, возникающее из-за наложения в точке пространства двух или более волн. Вмешательства, подобные алгоритмам, управляют людьми через ощущения, эмоции, мысли».
«На первый взгляд, это жизнерадостное вмешательство Хавадтоя, — продолжает Пьеро Аддис, — настолько свежо, что кажется, будто оно пробуждает или продвигает дух шестидесятых. Цвета, кажущаяся легкость, возникающая при выборе сюжетов, легкомысленная, забавная, даже слегка дерзкая трактовка, которую художник приберегает для повседневных предметов или предметов дизайна; кажущееся полное отсутствие какого-либо драматического или патетического акцента, беглость, с которой он приспосабливает каждый возможный объект, чтобы вставить его в свои работы, вызывает атмосферу или, скорее, отношение, которое в контексте истории искусства кажется связанным с поп-музыкой. Искусство И на самом деле Сэм Хавадтой приносит с собой великий урок, усвоенный одним из его учителей и друзей, таким как Энди Уорхол, которого он часто посещал в Нью-Йорке более двадцати лет. Спасибо также Йоко Оно, с которой он разделил важную часть своей жизни, часто посещая яркий художественный контекст тех лет».
Программа выставки, которую открывает большая скульптура, установленная у фонтана, открывается двумя d'après из стольких же портретов Амедео Модильяни, которые изображают две любви в жизни короля, жившего в Реджии, взятые с копий, великий венгерский фальсификатор Элмер де Хори.
В этой диалектической игре между копией и оригиналом Хавадтой создает бронзовые скульптуры, воспроизводящие анимированных героев, таких как Багз Банни или Бетти Буп, сделанные в соответствии с его наиболее характерным стилистическим почерком, то есть использованием кружева, необычного материала для современного искусства, но использование которого находит подтверждение в памяти народов Восточной Европы, где кружево переплеталось сложными ассоциациями с классом, религией, историей и модой и располагавшим одним из самых известных центров производства в Италии в лагуне. Действительно, в своей художественной практике Хавадтой наклеивает на свои работы фрагменты кружев; затем, слой за слоем, он покрывает их цветом, так что создаваемая игра пустого и полного становится структурным элементом результирующего образа.
Выставка также продолжается, представляя два больших гобелена, инсталляцию, состоящую из картин, размещенных на полу, которые образуют огромный ковер (6 х 6 метров) или даже шахматную доску.
Биографические заметки
Сэм Хавадтой родился в 1952 году в Лондоне в венгерской семье. Вернувшись в Венгрию в 1956 году, ей так и не разрешили вернуться в Англию. В 1971 году Сэм нелегально эмигрировал в Англию через Югославию. Через год, в 1972 году, он поселился в США.
В 1978 году он основал галерею Сэма Хавадтоя и студию дизайна интерьера, а также близко подружился с Йоко Оно, Джоном Ленноном, Дэвидом Боуи, Энди Уорхолом, Китом Харингом, Джорджем Кондо, Дональдом Бехлером и многими другими художниками.
Крылатый алтарь, самая монументальная бронзовая скульптура Кита Харинга, была создана ограниченным тиражом с помощью Хавадтоя. Несколько лет спустя Музей Людвига в Будапеште получил эту редкую работу в подарок от самого Хавадтоя, чтобы пополнить свои постоянные коллекции.
В 1992 году он открыл Galéria 56 в Будапеште. Здесь он выставлял работы таких художников, как Кит Харинг, Энди Уорхол, Агнес Мартин, Синди Шерман, Кики Смит, Роберт Мэпплторп, Росс Блекнер, Дональд Султан, Дональд Бэхлер, а также работы великого венгерского художника Ласло Мохой-Надь. (www.galeria56.hu)
С 2000 года он вернулся жить в Европу; в Будапеште и Сентендре, в Венгрии и в Милане. В последнее время он выставлялся в галерее Mudima в Милане (2016 г.) и в Палаццо Бембо в Венеции (2017 г.) по случаю художественной биеннале.
Изображение: Сэм Хавадтой, Гуфи на трапеции, кружево, акрил, золото на найденном предмете, 41х26х33 см, 2017 г.
