В Римском музее Фонда, Палаццо Чиполла, до 28 сентября 2014 года хранятся работы великого фотографа Терри О'Нила с ретроспективой под названием «Терри О'Нил. Поп-иконы».
Череда портретов, рассказывающих о творческой карьере британского фотографа через лица мифов кино, музыки, моды, политики и спорта.
Работы О'Нила неожиданно можно сравнить с работами Энди Уорхола, одержимого образами и известностью, чьи работы экспонируются одновременно с работами фотографа.
Американский художник, отец поп-арта, с детства собирал автографы звезд, предвидя распространение имиджемании.
В своей мастерской, знаменитой Фабрике, Уорхол собирает вокруг себя большое количество художников, писателей, музыкантов и деятелей андеграунда, а портреты, сделанные на его полароид, составляют основу его культовых фотокартин.
Куратор Кристина Карилло де Альборнос, ретроспектива, посвященная Терри О'Нилу, содержит некоторые из его самых известных работ, 47 портретов, документирующих самые интимные и естественные моменты поп-иконы последних 40 лет.
"Мне повезло. Я оказался в нужном месте в нужное время: в Лондоне 60-х. Создавалось впечатление, что каждый день происходит что-то революционное», — говорит Терри О'Нил.
Родившийся в Лондоне в 1938 году, он может быть определен как один из самых известных фотографов нашего времени, которому удалось с необычайным мастерством запечатлеть аутентичные и спонтанные изображения многих легенд двадцатого века; персонажи, вошедшие в историю, становятся настоящими иконами. С ним политики, певцы и актеры находят идеальный ключ, чтобы наилучшим образом выразить свою индивидуальность.
Он сотрудничает с такими важными журналами, как Rolling Stone и Vogue, а также с другими известными коллегами, включая Дэвида Бейли, Теренса Донована и Брайана Даффи.
Все авторы тех фотографий, которые увековечили «Свингующий Лондон» тех лет. Его архивы, недавно переработанные, раскрывают его поэтическое видение красоты и мифа 60-х и 70-х годов.
Его самые красивые кадры часто крадут за кулисы съемочных площадок и концертов, неформальные моменты, в которых герои могут чувствовать себя свободно, чтобы быть самими собой.
О'Нил буквально становится частью их жизни, проводя с ними целые дни в полной гармонии с непринужденной и беспечной атмосферой того времени.
Его большое мастерство в управлении связями с общественностью в отношении звездной системы вместе со способностью быть осторожным наблюдателем за своими объектами позволило ему проиллюстрировать успех от А до Я. Использование самого легкого и удобного 35-мм объектива абсолютная новинка для того времени, она помогла ему сделать свой стиль естественным и безошибочным.
Терри О'Нил, мечтавший стать джазовым барабанщиком, начал свою карьеру в фотоотделе British Airways в лондонском аэропорту Хитроу, где фотографировал путешественников, прибывающих в страну.
В 1959 году он начал работать в журнале Daily Sketch. В 1963 году для этого же периодического издания он сделал первую фотографию Битлз, в студии Abbey Road по случаю выхода их первого альбома Please Please me, впервые музыкальная группа появилась на обложке британского журнал. За этой фотографией последовали многие другие, от The Rolling Stones до Дэвида Боуи и Элтона Джона. В тот же период он изображал великих икон моды от Твигги до Джерри Холла. В 26 лет он решает отправиться в Голливуд. Его друзья, Майкл Кейн и Ричард Бертон, открыли ему двери в мир кино, что позволило ему увековечить таких звезд, как Клинт Иствуд, Пол Ньюманн, Шон Коннери и Роберт Редфорд.
Живя среди легенд шоу и имея с ними отношения большой близости и соучастия, за свою пятидесятилетнюю карьеру О'Нил создал одни из самых достоверных портретов, от Фрэнка Синатры (сфотографированного более тридцати лет) до Элвиса Пресли, от От Элтона Джона до Боно Вокса, от Элизабет Тейлор до Одри Хепберн, от Бриджит Бардо до Авы Гаднер и до Марлен Дитрих.
Терри О'Нил и Уорхол потрясающе изобразили одних и тех же легендарных персонажей, таких как Элвис Пресли и Элизабет Тейлор, и это лишь некоторые из них.
Оба пытались уловить и усилить сущность каждого из своих предметов, выразив их величие и посвятив их вечным иконам.
Рекламируемая выставка из Римский фонд, созданный и организованный Arthemisia Group и 24 ORE Cultura — Gruppo 24 ORE, предлагает еще одно свидетельство того, как культ знаменитости, лейтмотив 60-х и 70-х годов, сильно повлиял на творчество художников того времени.
