С 15 апреля по 20 июля 2014 года в Fondazione Roma Museo в Palazzo Sciarra пройдет выставка «Хогарт, Рейнольдс, Тернер. Английская живопись к современности». Выставка, курируемая Каролиной Брук и Вальтером Курци, призвана предложить публике обзор художественного и социального развития, которое происходило в восемнадцатом веке рука об руку с гегемонией, завоеванной Великобританией в историческом, политическом и экономическом плане.
С этой целью был собран корпус из более чем 100 работ из самых престижных музейных учреждений, таких как Британский музей, Галерея Тейт Британия, Музей Виктории и Альберта, Королевская академия, Национальная портретная галерея, Музей Лондона, Галерея дельи Уффици, к которой присоединяется ядро работ из важной американской коллекции Йельского центра британского искусства.
«После положительного отклика публики и критиков на выставку, посвященную той роли, которую Рим играл как культурный центр XNUMX века, - заявляет президент Римского фонда, профессор Авв Эммануэле Ф. М. Эмануэле, - я счел это уместным заглянуть за пределы нашей страны, проследить те исключительные события, которые рассматривают Англию как центр экономической и социальной эволюции, которая позволит ей развить свой собственный оригинальный художественный язык и который в XNUMX веке станет образцом для всей Европы. .
Выставка, созданная благодаря сотрудничеству с наиболее важными международными учреждениями, такими как Британский музей, Галерея Тейт, Музей Виктории и Альберта, представляет собой еще одно свидетельство моего известного убеждения, согласно которому частный сектор, особенно если не для получения прибыли, представляет собой неизбежный ресурс для развития громких культурных проектов и в то же время он способен обеспечить новую и инновационную модель управления в секторе культуры.
Выставка, которая почти через полвека следует за последней выставкой, посвященной английскому искусству восемнадцатого века в Риме, представляет собой следующий шаг в культурном проекте, предпринятом Fondazione Roma, которым я имею честь руководить. с 1999 года, что позволило создать более 42 выставок, обогащая культурное предложение нашего города всегда инновационными и культурно стимулирующими предложениями».
К восемнадцатому веку Лондон стал бьющимся сердцем английской империи, с приростом населения более 700.000 50 человек за первые XNUMX лет века. Этому контексту посвящен первый раздел выставки, в котором собраны работы таких художников, как Скотт, Марлоу, Сэндби, к которым добавляется мастерство венецианца Каналетто, который своими взглядами свидетельствует о городе в постоянном движении. эволюции и которая вскоре станет эмблемой современного мегаполиса.
Второй раздел посвящен так называемому Новому Свету, где различия между аристократией и средним классом стираются как в социальном, так и в культурном отношении, и художники могут рассчитывать на новый класс покровителей, состоящий из профессионалов, заинтересованных в продвижении этих художников. и те проблемы, которые способны подтвердить свой новый статус. Таким образом, чучела, созданные Зоффани, Ходжесом, Райтом из Дерби, становятся главными героями выставки, изображая новые фигуры промышленников, торговцев, ученых, исследователей, а также музыкантов, актеров и спортсменов, которые стали любимцами все более требовательного и активного коллектива. жизнь. Таким образом, секция становится интерпретатором страсти к искусству и спорту, посвящения промышленному развитию и интереса к науке и, наконец, энтузиазма по поводу эпоса исследования новых континентов.
Развитие буржуазного покровительства и рождение художественного «рынка», ориентированного на все более широкую публику, сыграют фундаментальную роль в радикальной трансформации отношений между национальной культурой и изобразительным искусством. Англия впервые задумывает собственную национальную художественную школу, отстающую от других европейских стран.
Поэтому в третьем разделе мы хотим углубить контекст, который приведет нас к национальной иконографии: Хогарт и Фюссли. Вклад обоих художников, первого англичанина по рождению и второго по усыновлению, окажется существенным для утверждения чисто британского искусства.
Раздел включает в себя подборку наиболее важных гравюр Хогарта, таких как цикл «Женитьба в моде» или «День выборов», в которых художник с критическим и разочарованным взглядом документирует современные сцены социальной и политической жизни, которые будут иметь большой успех в течение столетия. .
В английской культурной жизни того времени театр занимал господствующее положение, увлекая за собой все социальные слои. Таким образом, в этом контексте созреет одно из самых знаковых направлений англо-саксонского искусства — живопись театрального жанра. Интерпретированный сначала Хогартом, который остановится, чтобы изобразить знаменитых актеров в процессе игры, он позже получит развитие в необычных картинах Фюссли, молодого швейцарского художника, переехавшего в Лондон, которому суждено было стать одним из самых известных художников шекспировского искусства. театр.
В британском контексте, сильно пронизанном протестантской религией, отвергающей живопись на религиозные сюжеты, портрет приобретает популярность, не имеющую себе равных ни в одной другой европейской стране. Важность этого жанра в английской сфере стала очевидной в начале восемнадцатого века в трудах Джонатана Ричардсона, который поставил перед портретной живописью задачу передать потомству достоинства великих.
В четвертом разделе «Героический век портретной живописи» работы, в частности, таких мастеров, как Гейнсборо, Рейнольдс, Рамзи и Зоффани, усиливают результаты, достигнутые английской портретной живописью, которая выражается в характерном стиле, принося замечательные оригинальные композиционные решения. Раздел состоит из галереи элегантных дворянок, генералов и семейных групп, которая приглашает вас понаблюдать за миром, довольным своими завоеваниями и целями.
Портрет будет не единственным жанром, который найдет успех в Англии восемнадцатого века. Любовь к пейзажу со стороны англичан, коллекционеров итальянских и голландских пейзажей с семнадцатого века, фактически способствовала вниманию английских художников к этой теме на протяжении всего столетия.
Как и портрет, пейзажная живопись также отражала политические и общественные устремления заказчика, изображая замки и усадьбы, стоящие посреди своих поместий. Успеху этого жанра также способствовали сочинения Александра Поупа и Джеймса Томсона, которые с помощью лирики, вдохновленной моделью «Георгики» Вергилия, сумели воплотить в жизнь поэтическое видение английской сельской местности как современной Аркадии, хранительницы красоты и гармония.
Работы пятого раздела «Пейзаж «на месте»» относятся к этой сфере, посвященной технике акварели, которая в восемнадцатом веке найдет необычайное распространение в Англии. Наиболее представительные художники, посвященные этой технике, представлены в разделе с утонченными и насыщенными изображениями английских и итальянских пейзажей, снятых на рассвете или в сумерках, под солнечным или свинцовым небом.
В шестом разделе «Вариации на тему пейзажа» рассматриваются картины маслом в больших форматах самых известных художников, которые будут заниматься этим жанром. Здесь мы находим работы Ричарда Уилсона, первого крупного представителя британской пейзажной живописи, который увлекся этим жанром в годы своего становления, проведенного в Италии, но впоследствии сможет самостоятельно развивать свой стиль, опираясь в своих композициях на климатические условия и типично английский характер. Долг итальянскому пейзажу можно найти в великолепном виде грота в Салернском заливе Райта из Дерби, превосходного художника в выражении люминесцентных эффектов в лунном свете, который станет одним из его любимых сюжетов («Сноудон в лунном свете», «Виктория Виктория»). Галерея, Ливерпуль).
В заключение выставки мы находим последний раздел, посвященный двум художникам, Констеблу и Тернеру, чемпионам международной славы, замечательным представителям эволюции английской пейзажной живописи в первой половине девятнадцатого века.
Искусство двух великих мастеров пейзажа является результатом разработки образной традиции восемнадцатого века, но в то же время открывается, благодаря неустанным экспериментам, к тому, что мы могли бы определить как век современности. На этом исследовательском пути удалось навязать новый образный язык, который позволил впервые на протяжении девятнадцатого века взглянуть на Англию как на модель.
После успеха Roma e l'Antico. Реальность и видение в 700 веке, созданная в 2010 году, которая сосредоточила внимание на роли классической античности как неизбежной модели развития искусства, эрудиции и вкуса, распространившейся из папской столицы по всей Европе, выставка Хогарт, Рейнольдс, Тернер. Английская живопись в сторону современности намерена обратить внимание на британский контекст, где альтернатива классицистическому языку ведет к определению собственной художественной идентичности, способной интерпретировать ту современность, которая станет общим языком для всего континента в девятнадцатом веке.
При содействии Римского фонда в сотрудничестве со Специальным управлением по историческому, художественному и этноантропологическому наследию и музейного комплекса города Рима и организованном Римским фондом художественных музеев выставка Хогарт, Рейнольдс, Тернер. Английская живопись в направлении современности будет проходить в Римском музее фонда, в штаб-квартире Palazzo Sciarra с 15 апреля по 20 июля 2014 года.
Хогарт, Рейнольдс, Тернер. Английская живопись к современности.
Рим, Фонд Римского музея - Палаццо Шарра (через Марко Мингетти, 22)
15 апреля-20 июля 2014 г.
www.fondazioneromamuseo.it
