В течение одиннадцати лет (1968-1979 гг.) известный американский скульптор и художник Ричард Серра (род. 1938) открыл неизведанные феноменологические границы кино., подняв его на захватывающую высоту в соответствии с переломным периодом в истории кинематографа, из которого, таким образом, возникли его работы в кино и видео.
Hand Catching Lead был снят менее чем через год после канадского художника и режиссера Майкла Сноу « Длина волны» (1967), знакового фильма, который побудил Серру взять камеру и использовать ее в качестве устройства в ряде известных студий. он отправился в галерею Лео Кастелли; Снежная работа в нью-йоркском лофте, где внешне прямоугольное окно оказывается трапецией («Рама»); разоблачающие идеологию видеоролики, в которых он пародировал и, по его словам, «разоблачал структуру коммерческого телевидения»; некоторые технологические фильмы, которые глубоко прячутся в жизни мостов или заводов, истреблявших человеческие уши и души на протяжении бесчисленных поколений.
В прошлом, обычно в ущерб тому, что происходит в фильмах, некоторые критики стремились связать опыт, материальные проблемы или эстетические границы этих работ с самой известной практикой Серры - скульптурой. Сам Серра был непреклонен в своей неприязни к таким связям: «Я не распространял скульптурные проблемы на кино или видео. Я начал делать скульптуру, кино и видео одновременно, так что не может быть и речи о развитии одной формы в другую. Мое участие в различных средствах массовой информации основано на признании различных материальных возможностей, и нет смысла думать, что фильм или видео могут быть скульптурными. “
I Фильмы и видео Серры постоянно привлекают внимание к себе как к фильмам, но всегда с политической и художественной стороной на близких параллельных путях., то есть никогда эзотерически. Возможно, больше всего нашего внимания сегодня требуют «Тревожная автоматизация» и «Телевидение обеспечивает людей». Первое — это видео, игривость которого способствует горькому моменту: высмеивает синтетические методы редактирования, используемые Голливудом, чтобы удерживать внимание зрителя коротким, ухудшать пространство и представить время как линейный поток в гротескно укороченном ракурсе. Это пародия на MTV avant la lettre. НАШИ Действия Серры в средствах массовой информации достигают кульминации в шестиминутной записи «Телевидение доставляет людей», созданной в сотрудничестве с Карлотой Фэй Скулман. в котором бросается в глаза доверчивость населения, не понимающего, что их потоком продают блестящие предметы больного капитализма.
В двух фильмах Серры, снятых в конце 70-х, вопиющее, убийственное стремление видео-ублюдков смешивается с объективом-объектом в гипнотическом, уорхоловском периоде времени. Что отличает Railroad Turnbridge и Steelmill, так это их необыкновенное историческое сознание. В ДНК фильмов есть Эйзенштейн (Снег присутствует больше всего), но это Эйзенштейн из незаконченного ¡Que viva México!, в котором безумный монтаж, связывающий историю, искусство, политику и философию, происходит в голове зрителя, включая его диапазон переживаний, его мысленный монтаж. Затем работа становится совместной и открывается таким образом, что бросает вызов типичному процессу представления фильмов зрителям, представленным или представленным нам, заставляя нас взаимодействовать с печальной, властной, закрытой системой Monoform, снисходительно относящейся к нашему собственному интеллекту. - Карлос Валладарес, адаптировано из книги «Искусство восприятия: фильмы Ричарда Серры» (первоначально опубликовано в Gagosian Quarterly, осень 2019 г.).
Изображение на обложке: Изображение: Ричард Серра СВЯЗАННЫЕ РУКИ, 1968 (фото), Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2020 Ричард Серра/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Quanto Vale: Среди последних наград одной из его скульптур: Без названия, 1985 – Сталь (горячекатаная) – Изд.3/3- 130 х 61 х 61 см. Цена молота: 350.000 422.500 евро. Цена, включая расходы: 250.000 300.000 евро. Эстимейт: 11 04 – 2017 XNUMX евро. Амстердам, Нидерланды
