В обзоре представлена подборка из 30 работ художников, выставлявшихся в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке, от Пола Дженкинса до Сэма Фрэнсиса, от Джеймса Брукса до Нормана Блюма, от Майкла Голдберга до Фрица Бультмана, а также работы других выдающихся художников. представители «американского абстрактного экспрессионизма», такие как Джон Феррен, Джон Грилло и Конрад Марка-Релли, а также скульптуры Беверли Пеппер.
Выставка, курируемая Мауро Стефанини, вращается вокруг личности Марты Джексон, которая со своей нью-йоркской галереей написала важную главу в истории американского современного искусства, в частности, абстрактного экспрессионизма.
Фактически, выставка предлагает 30 работ таких авторов, как Пол Дженкинс, Сэм Фрэнсис, Джеймс Брукс, Норман Блюм, Фриц Бультман и Майкл Голдберг, а также других представителей американского абстрактного экспрессионизма, таких как Джон Феррен, Джон Грилло и Конрад Марка-Релли. и Беверли Пеппер, одной из самых известных героинь, вместе с Луизой Невельсон, современной американской женской скульптуры.
Made in America перенесет посетителя в наэлектризованную атмосферу Нью-Йорка середины прошлого века. Именно здесь художники, от Мохой-Надь до Гропиуса, от Йозефа Альберса до Пита Мондриана, спасались от тоталитаризма, который развивался в Европе, начиная с 1913-х годов. Новая граница, обозначенная эпохальной выставкой Армори Шоу в XNUMX году, которую уже пересекли Марсель Дюшан и Сальвадор Дали, теперь представляет собой великий театр, в котором опыт художественного модернизма может найти всемирное внимание и резонанс.
В 1942 году Пегги Гуггенхайм открыла музей-галерею «Искусство этого века»; Лео Краус (Лео Кастелли) после парижского сотрудничества с Рене Друэном занимается поиском молодых талантов, стекающихся в «Большое яблоко», и в 1957 году открывает свою галерею.
«Нью-Йоркская школа» бурно расцвела в конце сороковых, объединив любителей изобразительного знака и жеста — художников действия — и тех, кто вместо этого предпочитал большие поля цвета — художников цветового поля. В 1950 году вспыльчивые — как их пренебрежительно называет Herald Tribune — живо оспаривали выставочный проект, представленный Метрополитен-музеем. Среди них, наряду с Барнеттом Ньюманом, Джексон Поллок, Виллем Де Кунинг, Марк Ротко, Джеймс Брукс, Роберт Мазервелл, Франц Клайн, Конрад Марка-Релли, Клиффорд Стилл, Аршил Горки: сердце того абстрактного экспрессионизма, который ищет оригинал баланс между силой знака и «возвышенным», между абстракцией и внутренним видением.
А в 1953 году Марта Джексон, родом из Буффало, открыла в Нью-Йорке свою галерею, которая через десять лет собрала вокруг себя первоклассных художников: от Джима Дайна до Сэма Фрэнсиса, от Адольфа Готлиба до Виллема де Кунинга, от Класа Ольденбурга до Христо, от Пола Дженкинса до Нормана Блюма, от Джеймса Брукса до Ганса Хофманна.
Если, как она сама заявляет, «роль галериста состоит в том, чтобы действовать как посредник между художником и обществом», неудивительно, что она обращает внимание на один из самых радикальных и непочтительных художественных опытов, такой как опыт по отношению к группа Гутай японская.
