Поп и сюрреализм в творчестве Алессандро Калицца

Алессандро Калицца родился в 83 году, он является одним из самых влиятельных художников на современной римской сцене: с 2012 года смог удивить публику и критиков перемещаясь между художественными вечерами, персональными выставками и перформансами как в Италии, так и за рубежом. Касается ли это древнегреческих статуй в «сжижении» или архитектурных произведений, кишащих флуоресцентными лозами, его работы перемещаются между отчетливо поп-кодом и атмосферой сюрреалистического вкуса и проникнуты тонкой художественно-социологической рефлексией.

Рефлексия часто критическая, что касается темы кризис идентичности в нашем постмодернистском обществе, кризис, который затрагивает искусство чувствительным образом, ставя под сомнение его смысл существования и порождая немало вопросов. Этот процесс, очевидно, повлиял на художественное чутье Калиццы, которое год за годом привлекало внимание к опасностям прогрессирующего вырождения и разрушения искусства, ставящегося как зеркало нашего общества.

Вот что сказал художник ПЕРВОЕ Искусство.

Калицца, начнем сразу с большого вопроса: что для вас значит заниматься искусством?

«Действительно большой вопрос. Я думаю, что у меня есть два варианта ответа: поток сознания на тысячу страниц или пара афоризмов, которые я написал некоторое время назад, чтобы попытаться дать мне ответ. Попробую второй.

Создание искусства — это мир, в котором я живу. Все внутри меня слишком много. Он должен выйти. Создание искусства — это создание политики. Та политика, которая не отказалась от красоты».

Тогда более тривиальный вопрос, когда и почему вы начали?

«Я не могу сказать. Начинаний может быть много: первый рисунок, первое граффити в 96-м, первые полотна, на которых я пытался выразить идею, первая выставка и столкновение с совершенно неизвестным мне миром искусства...
Я всегда чувствовал себя «не в своей тарелке», как и я пытаясь пройти пути, которые не были моими, иногда красивые, но к которым спустя более-менее время я потерял всякий интерес.

Вместо этого, когда я работаю в своей студии, я чувствую, что все резонирует как надо. Я почти не ощущаю той физической границы, которая отделяет меня от работы, над которой я работаю, или от чего-то еще. Вот в этом случае я чувствую, что имею «свое место» в порядке вещей. Я не знаю, когда это началось, но несомненно то, что я осознал не в состоянии представить себе план Б".

Как вы думаете, есть ли потребность в большем количестве искусства в Риме и Италии в XNUMX веке, или ситуация улучшилась в последние годы?

«Это сложная ситуация, в том числе в связи со многими новыми возможностями, которые каждый должен передать в своей работе. Как и в любой другой сфере, глобализация и Интернет дали каждому возможность сказать и определить то, что он хочет. Сегодня, как никогда, достаточно отличной работы по связям с общественностью, и вам удается быть обозначенным как (истекающее) будущее итальянского искусства. Я думаю, вокруг слишком много выставок и работ, но я не знаю, сколько из них искусства, по крайней мере, согласно моему представлению об искусстве. они такие модные декоративные работы, которые не давать любые неприятности, которые не имеют критического или некритического компонента заставить вас думать.

Искусство, настоящее, есть зеркало (как общественное, так и личное), и у многих нет ни желания, ни смелости смотреть друг другу прямо в глаза. Столкновение с безумием этой эпохи требует энергии и у вас вряд ли когда-нибудь будет на это сил, лучше не обращать на это внимания и отвлекаться перед красивым бесполезным холстом. К счастью, существует так много действительно талантливых художников, но, с одной стороны, сама система, точно определяемая совсем другими уравнениями, чем талант = успех, а с другой — пагубное отношение сильной конкуренции между самими художниками, делает возможным провести возбуждающее сравнение между деятелями мира искусства очень сложно. Итак, в целом да, Я думаю, что должно быть намного больше искусства и меньше декораций. для богатых».

Что обычно побуждает вас создавать работы и как вы черпаете вдохновение?

«Все может вдохновлять, это зависит от состояния сознания, в котором мы живем и выражаем реальность. Мое стремление создать произведение возникает из потребности что-то сказать, почти вне зависимости от осознания того, что меня кто-то слушает или нет. Я чувствую настоятельную необходимость рассказать и придать форму динамике, в которую мы погружены ежедневно, но которую часто трудно определить, особенно когда мы переживаем ее каждый день без возможности остановиться. Это как на беговой дорожке, мчащейся на максимальной скорости, нет времени задавать вопросы или осматриваться, нужно просто бежать с опущенной головой, иначе тебя выкинет прочь.

Искусство не торопится, чтобы остановиться и подумать. То, что я хочу сообщить, — это мое видение вещей; мое беспокойство по поводу направления, которое, кажется, приняла наша эпоха. Необходимо вернуться к живой реальности с большей осознанностью. Мы верим, что живем в неизменной системе, поэтому неизбежной и принимаемой без обсуждения, хотя это очень ненадежный баланс, потребуется совсем немного, чтобы все разрушить и, возможно, попытаться восстановить его по-другому».

После различных художественных резиденций, смелого коллективного выступления в Maxxi, старинных гравюр, отретушированных акварелью, скульптур, отреставрированных и украшенных золотым клеем, после организации вечеров, посвященных искусству в Риме, создания декораций для музыкальных клипов и театральных трупп и участия в городских ​​проекты художественной перепланировки, какие у вас планы на будущее?

«Это правда, это был период, полный удовольствий. Я только что вернулся из Нью-Йорка, где был гостем с моей выставкой Stoned в рамках проекта Another Place — New Mental Landscapes, созданного Contesta Rock Hair. Действительно положительный опыт. Я также недавно занял вторую студию, все еще в Сан-Лоренцо, рядом с моей студией/домом; Я делюсь им с Лулу Нути, очень хорошей художницей, которая живет и работает между Парижем и Римом.

Самое важное свидание обязательно будет моя следующая персональная выставка в важном музее, который я очень люблю; после выставки, проведенной в Музее классического искусства в Риме, я с энтузиазмом отношусь к возможности организовать эту выставку, это будет идеальный способ углубить и сделать более полным дискурс об идентичности и обществе, который я провожу в своих работах для лет сейчас. На данный момент, однако, я не могу сказать ничего другого, и не для того, чтобы создать бог знает какое ожидание, а просто потому, что мы все еще определяем детали проекта, а я суеверен!"

Поскольку некоторые названия ваших выставок не такие обнадеживающие, например «Carne Fresca», «Global Warning», «Oh Sheet!» или «Афины горят», на какое будущее вы надеетесь для искусства в целом и нашего современного общества?

«Искусство всегда находило способ пережить себя и тех, кто провозглашает себя суверенным, и будет продолжать играть свою величественную роль в порядке вещей, так что я бы сказал, что нам не стоит слишком беспокоиться по этому поводу. Однако совсем по-другому обстоит дело в нашем обществе. Меня тревожит уровень дегуманизации и культурной тупости, до которого мы доведены день за днем ​​в последние десятилетия. Большинство людей она расстроена и несчастна, живет жизнью, которая ее не удовлетворяет, но она идет прямо смиренно или как будто ей осталось прожить еще десять жизней и в которых, наконец, искупить свою вину.

Здесь тоже речь могла быть очень длинной. Я думаю, что необходимо новое осознание, заново открыть для себя, что все мы являемся частью единого человечества, которое должно заботиться о себе, а не переваривать себя, как оно это делает. В этом искусство действительно может многое: именно политика определяет жизнь людей, но именно люди сами могут изменить политику и того, кто решает за них; и это изменение может пройти только через культуру и выбор стать активной частью этой трансформации».