Выставка призвана дать артикулированное и новаторское прочтение событий, которые привели к рождению и распространению «итальянского пути» к поп-арту, в полной гармонии с аналогичным опытом, полученным на международной арене, и в то же время лингвистически независимо от американские модели и европейцы того периода.
Чтобы подчеркнуть специфику итальянского уклона в поп-музыку, выставка открывается двумя образцовыми работами из тех же коллекций Фонда: «Пьяцца д'Италия» Джорджо де Кирико и «Сакко» Альберто Бурри, двумя основными историческими произведениями. источники итальянского подхода к современности, фигурации и объекту. С другой стороны, неслучайно первоначально критики говорили о «неометафизическом» сезоне по отношению к творчеству таких авторов, как Марио Шифано или Тано Феста, а сам Шифано, как известно, явно заплатит. дань уважения Джакомо Балле и футуризму в двух центральных живописных сериях в развитии его пути.
Затем выставка продолжается с теми, кого можно считать предшественниками собственно поп-языка, серией авторов, которые, начиная с лет сразу после Второй мировой войны, занимались темами нового визуального ландшафта в стране, которая формировалась. от травм войны и открытия для нового, беспрецедентного образа жизни, способного естественным образом генерировать новые образы: Джанни Бертини, Энрико Бай, Миммо Ротелла, Фабио Маури были первыми, кто уловил новый культурный климат, новый социальный климат, который созревал в течение 1960-е годы, и их работы стилистически и временно стоят рядом с работами американских неодадаистов, таких как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, или современными представителями французского «нуво-реализма». Вместе с ними в конце 1966-х такие авторы, как Скифано, Ренато Мамбор, Джанфранко Баручелло размышляли над темами экрана и объективности живописи, закладывая основы развития настоящего золотого века итальянского поп-арта между XNUMX и XNUMX год.
Момент необычайного художественного рвения, охватившего весь полуостров, нервные центры которого находятся в Милане и Риме, но который также находит чрезвычайно важные места распространения в Турине и Тоскане, не говоря уже только о центрах, где наибольшее значение имеет Влияние этого направления на художественную сцену. Таким образом, в этом разделе вы увидите шедевры Миммо Ротеллы и Энрико Баха, римских авторов, собранных под лейблом «Scuola di Piazza del Popolo», вышеупомянутого Скифано, Феста, Мамбора, Маури, а затем Франко Анджели, Умберто Биньярди, Марио Чероли, Джозетта Фиорони, Серджио Ломбардо, Чезаре Такки, Клаудио Чинтоли, работы художников, работавших в Милане, таких как Валерио Адами, Лучио Дель Пеццо, Эмилио Тадини, Антонио Фомес, туринец Пьеро Джиларди, Альдо Мондино, Микеланджело Пистолетто, тосканцы Роберто Барни, Адольфо Наталини, Джанни Руффи, Роберто Малькори.
Чтение, которое завершается презентацией другого важного феномена в эволюции языка поп-музыки в Италии, а именно склонения, которое, начиная с 1966 года и, по крайней мере, до начала XNUMX-х годов, использует образы и стили массовой культуры для создания явно политического искусство, которое отражает новый социальный климат, распространившийся во всем мире в конце десятилетия: в этом разделе есть работы некоторых авторов, присутствующих в предыдущих, таких как Скифано, Анджели, Бертини, но, прежде всего, представители этого «критическая фигура» — таких как Джанджакомо Спадари, Паоло Барателла, Фернандо де Филиппи, Серджио Сарри, Умберто Мариани, Бруно ди Белло или Франко Сарнари — которые раскрываются сегодня как дальнейший, оригинальный итальянский вклад в распространение «попизма» в международная арена.
Что делает эту выставку поистине уникальной, неповторимой в выставочной панораме, не только на национальном уровне, так это возможность увидеть серию скульптур в необычных залах Виллы деи Каполавори, исторической резиденции Луиджи Маньяни, архитектора Фонда Маньяни Рокка: животные из метакрилата Джино Маротта, скульптуры Пино Паскали, леса Марио Чероли, «Первый цветной телевизор» Джанни Руффи диалог с мебелью и картинами Фонда, в удивительном сравнении между классическим миром и популярным культура шестидесятников. Даже великолепная и очень редкая картина Доменико Ньоли, великого художника, умершего очень молодым, из крупной частной коллекции вступает в диалог с шедеврами античной живописи фонда.
Представленные в экспозиции живописные и скульптурные произведения сопровождаются некоторыми значимыми произведениями дизайна того времени, а также ссылками на публикации и дискографии, что позволяет зрителю полностью погрузиться в культурный климат периода, решающего момента в омоложении. итальянской культуры с точки зрения интернациональной, в прямом сравнении с новой массовой культурой, проанализированной в те же годы великими интеллектуалами, работавшими в нашей стране, такими как Пьер Паоло Пазолини или Умберто Эко.
Выставка, курируемая Стефано Роффи и Вальтером Гуаданьини — бывшим автором исторических обзоров на такие темы, как «Поп-арт в Великобритании 1956–1972», «Поп-арт в Италии 1958–1968», обе в Galleria Civica di Modena, «Поп-арт 1956-1968» в Scuderie del Quirinale в Риме, а также многочисленные персональные выставки, посвященные главным героям движения, — сопровождается каталогом, изданным Silvana Editoriale, содержащим эссе кураторов и других ученых, а также репродукции всех выставленных работ.
