Поделиться

Поп-арт, Энди Уорхол во Флоренции

С 27 апреля по 31 декабря 2017 года главный герой истории искусства Энди Уорхол и один из его новых талантов, Симона Д'Аурия, встречаются во Флоренции в новой главе урбанистического культурного проекта, задуманного Lungarno Collection. .

Поп-арт, Энди Уорхол во Флоренции

Пятое издание инициативы, предлагающей путь, объединяющий интерьер и внешний фасад отеля со всей окружающей городской территорией: шестнадцать самых знаковых работ американского художника, таких как Мэрилин или суп Кэмпбелл, противостоят друг другу. с парадом Vespa, созданным итальянской художницей Симоной Д'Аурией.

Культовые работы мастера американского поп-арта и инсталляция Freedom, в которой главными героями являются кузова Vespa, переосмысленные блестящим миланским художником, создадут вызывающее воспоминания путешествие между интерьером отеля Gallery Art и фасадом флорентийского отеля. .

«Мы подошли к пятому назначению, — заявляет Валериано Антониоли, генеральный директор Группы. Идея, родившаяся в 2013 году, заключалась в том, чтобы перепланировать Vicolo dell'Oro, небольшую площадь перед нашим отелем Gallery Hotel Art, чтобы дать зрителю альтернативную точку зрения, побуждающую его смотреть вверх! Для этого мы заставили искусство выходить из нашего отеля и подниматься по его фасаду. Симона д'Аурия была той, кто до сих пор интерпретировал это наше видение, предлагая инсталляции, затрагивающие темы, представляющие особый социальный и культурный интерес, и для которых мы получили покровительство муниципалитета Флоренции, а также поддержку главные учреждения города. В этом году мы можем похвастаться сотрудничеством с Piaggio Group, которая хотела поддержать проект Симоны Д'Аурии, вдохновленный таким универсальным символом «Сделано в Италии», как Vespa.

Мы также очень гордимся тем, что принимаем у себя работы такого мастера, как Энди Уорхол, который, несомненно, станет важной движущей силой духа POP в нашей галерее Hotel Art».

На выставке «Энди Уорхол навсегда» представлены шестнадцать его самых знаковых работ, созданных Фондом Розини Гутман; это краткий, но чрезвычайно содержательный экскурс, в котором прослеживается приключение художника, сумевшего потрясти основы академического мира живописи и критики второй половины ХХ века, а также навсегда изменить образ Америки и современное общество.

Маршрут, проложенный внутри отеля Gallery Art, предлагает два портрета из серии, посвященной Мэрилин Монро, которой Уорхол занимался уже в 1962 году, сразу после ее трагической смерти; Уорхол почувствовал высокую символическую ценность жизни и насильственной смерти актрисы, помогая создать икону, которая останется в легендах.

Рядом с ними шелкография цикла «Дамы и господа», на которой Уорхол начинает изображать лица обычных людей, а не только икон шоу. В связи с этим художник решил также взять в качестве моделей трансвеститов из нью-йоркского клуба The Gilden Grape, тема достаточно сильная и непростая для того времени.

Нет недостатка в изображениях общества потребления, таких как знаменитые банки супа Кэмпбелл, здесь в их классической версии 1967 года и со специальной этикеткой, созданной для зимних Олимпийских игр 1984 года в Сараево, а также одно из суповых платьев Кэмпбелла 1966 года. на «одноразовой» хлопчатобумажной бумаге.

Выставка продолжается анализом более конкретных работ, таких как те, которые воспроизводят кику или японскую хризантему, цветок, который представляет императора и японский императорский дом, или переосмысление натюрмортов семнадцатого века, задуманных и созданных так, как будто они были настоящими живыми моделями, играющими и экспериментирующими с использованием теней в графическом искусстве, которые, в гениальной поп-музыке Уорхола, стали космическими плодами.

Выставка завершается серией работ Стива Кауфмана, в том числе тремя портретами Джеймса Дина, серебряным портретом Элвиса Пресли, одним портретом Мэрилин и другими поп-темами.

Общая нить поп-арта связывает рецензию Уорхола с неотредактированной инсталляцией Freedom, разработанной Симоной Д'Аурией для нового издания проекта Lungarno Collection.

Д'Аурия, художественный руководитель операции, определил в Vespa, общепризнанной иконе «Сделано в Италии», необыкновенный инструмент коммуникации, который в этом случае покрыт репрезентативными изображениями из разных уголков нашей планеты.

 

«Vespa — это чисто городской бренд, который выходит далеко за рамки своей функции элегантного и легкого транспортного средства для повседневной мобильности, — комментирует Давиде Занолини, директор по маркетингу и коммуникациям Piaggio Group. Нам нравится думать, что он «обставляет и украшает» город. Vespa — один из немногих «физических» объектов, олицетворяющих «Сделано в Италии» просто потому, что он воплощает в себе основные ценности «Сделано в Италии»: креативность, инновации, качество, сильную и самобытную индивидуальность. Ценности, которые Vespa принимает во всем мире авторитетным и заслуживающим доверия образом, и которые мы находим в партнерстве с Lungarno Collection и в инновационной инсталляции, разработанной Симоной Д'Аурия.

Инициатива, под патронажем муниципалитета Флоренции и при участии Piaggio Group, представляет серию из 12 Vespas, закрепленных на фасаде флорентийского отеля.

Каждая Vespa, у которой D'Auria использует только корпус, была специально окрашена и украшена особой техникой Water Transfer Printing, создавая ливрею, в которой природа является истинным главным героем сцены.

Форма Vespa недавно была признана во всем мире «проектной работой, подлежащей охране», защищенной авторским правом.

Работа Д'Аурии станет воплощением красоты природы. На самом деле каждое тело будет нести на себе и с собой определенную среду обитания, будь то пустыня, лес, океан, горы и холмы, небо с облаками.

D'Auria's представлен как красочная инсталляция, наделенная сильной идеей свободы и которая благодаря коммуникативной силе мгновенно узнаваемого бренда, такого как Vespa, позволит посетителю погрузиться в поп-атмосферу.

Новая инсталляция Д'Аурии прибывает в отель Gallery Hotel Art после того, как в 2013 году на его фасаде разместилась группа из двадцати двух велосипедов, которые олицетворяли стремление итальянского народа к искуплению, стремление «смотреть вверх», к будущему, синоним способность заново изобретать себя, а в 2014 году — длинную линейку хромированных манекенов, каждый с головой животного, чтобы через их символы проследить историю великих флорентийских личностей.

В 2015 году, в год выставки Expo, огромные ложки — Bruno — напоминали о темах, затронутых на Всемирной выставке, и в то же время отдавали дань уважения великому дизайнеру Бруно Мунари, а в прошлом году произвели фурор. Вертушка энергий предложила большие вертушки, которые относятся к идее ветра и чистой энергии, получаемой за счет использования этого атмосферного явления.

Проект Д'Аурии, в котором используется сотрудничество с Leica, завершен на площади Виколо-дель-Оро уголком для селфи, где будут размещены три статических Vespa на разной высоте, чтобы создать взаимодействие с публикой, становясь мотив и фон для создания селфи и публикации их в социальных сетях (#galleryhotelart; Instagram: @lungarnocollection @vespa_official #vespa).

Обзор