Алессандро Калицца, родившийся в 1983 году, является одним из самых влиятельных художников на римской сцене современного искусства: с 2012 года он способен поразить большую аудиторию и критиков организация художественных вечеров, персональных выставок и перформансов как в Италии, так и за рубежом. Касается ли это древнегреческих статуй в «сжижении» или зданий, кишащих флуоресцентными лозами, его работы перемещаются между отчетливо поп-кодом и атмосферой сюрреалистического вкуса, пронизанной тонкой художественно-социологической рефлексией.
Через свое художественное исследование художник критически осмысливает тему кризис идентичности в постмодернистском обществе, кризис, который затрагивает искусство деликатным образом, и ставит под сомнение саму причину его существования, возникает несколько вопросов. В этом процессе явно задействована художественная чуткость Калиццы, который год за годом акцентирует внимание на опасности прогрессирующего вырождения и деградации искусства, которое метафорически напоминает наше общество.
Вот интервью, данное римским художником ПЕРВОЕ Искусство.
Калицца, давайте сразу же начнем с большого вопроса: что для вас значит заниматься искусством?
«Это действительно большой вопрос. Думаю, у меня есть только два способа ответить: поток сознания на тысячу страниц или пару афоризмов, которые я написал некоторое время назад, чтобы попытаться дать себе ответ на этот вопрос. Я пойду со вторым вариантом.
Создание искусства означает выражая свой внутренний мир. Оставлять все это внутри себя — это уже слишком. Это должно выйти. Заниматься искусством — значит заниматься политикой. Те политики, которые не отказались от Красоты».
Теперь у меня к вам более тривиальный вопрос: когда и почему вы начали заниматься искусством?
«Я не могу сказать. Начинаний можно было бы учесть много: первый рисунок, первое граффити 1996 года, первые полотна, на которых я пытался выразить идею, первую выставку и сравнение с совершенно неизвестным мне Миром искусства…
Я всегда чувствовал себя «не в своей тарелке», как будто пытался идти путями, которые мне не подходили., иногда даже красивые дорожки, но к которым через некоторое время мне было легко потерять всякий интерес.
Вместо этого, когда я работаю в своей студии, я чувствую, что все правильно резонирует. Я почти не ощущаю физической преграды, отделяющей меня от произведения искусства, которое я создаю, или от чего-то еще. Именно в такие моменты я чувствую, что у меня есть «свое место» в порядке вещей. Я не знаю, когда это началось, но несомненно то, что я понял, что Я не мог представить для себя никакого плана Б".
Как вы думаете, есть ли потребность в большем количестве искусства в Риме и Италии в 21 веке?
«Это сложная ситуация, в том числе в отношении множества новых возможностей, с помощью которых каждый может передать свою работу. Как и в любой другой сфере, глобализация и Интернет дали каждому возможность говорить и определять себя так, как он хочет. Сегодня, более чем когда-либо, достаточно отличной работы по связям с общественностью, чтобы называться (кратковременным) будущим итальянского искусства. Я думаю, что вокруг слишком много выставок, заполненных «произведениями искусства», но я не знаю, сколько из них действительно искусство, по крайней мере, согласно моему личному представлению об искусстве. Сегодня очень модны те декоративные работы, которые не воплощайте в себе никакой критики и не заставляйте вас размышлять над чем-либо.
Искусство, настоящее, ведет себя как зеркало (и с социальной, и с личной точки зрения), и у многих нет ни желания, ни смелости смотреть прямо в глаза. Столкновение с безумием этого века требует много энергии и почти ни у кого нет на это сил, лучше сделать вид, что ничего не произошло, и отвлечься перед красивым бесполезным холстом. Талантливых художников, к счастью, очень много, но, с одной стороны, сама система, которая не жалует талантливых, а с другой стороны, вредное отношение жесткой конкуренции между самими художниками, эти два фактора создают стимулирующее противостояние. между людьми мира искусства очень сложно поставить на место. Подводя итог, да, я думаю, что для дома богачей требуется гораздо больше искусства и меньше декоративных вещей».
Как вы обычно получаете вдохновение?
«Вдохновением может быть все, это зависит от состояния сознания, в котором мы находимся, и от того, как мы выражаем нашу реальность.. Мое стремление создать произведение искусства рождается из желания что-то рассказать, даже если нет никого, кто готов слушать. Я чувствую настоятельную необходимость рассказать и сформировать динамику, в которую мы ежедневно погружены, но которую часто трудно определить, особенно когда мы живем каждый день без возможности остановиться и осознать, что происходит. Это как на беговой дорожке, которая движется на максимальной скорости, нет времени спрашивать или оглядываться, нужно просто бежать, ни о чем не спрашивая, иначе ты облажался.
Искусство означает найти время, чтобы остановить нашу бессмысленную повседневную работу и подумать о нашей жизни. То, что я хочу сообщить, — это мое видение вещей; мое беспокойство по поводу направления, которое, кажется, приняла наша эпоха. Нам нужно вернуться к живой реальности с большей осознанностью. Мы верим, что живем в неизменной системе, поэтому все неизменно и должно быть принято без обсуждения, неправильно, вместо этого все остается в очень шатком равновесии, нужно совсем немного, чтобы все рухнуло, а затем, может быть, попытались бы реконструировать его по-другому. ”
После нескольких резиденций художников, смелого коллективного перформанса в Maxxi, ретуши старинных офортов акварелью, реставрации скульптур золотым клеем, организации художественных вечеров в Риме, создания декораций для музыкальных клипов и театральных трупп, участия в городских проектах художественной реконструкции… какие проекты у тебя есть на будущее?
«Правда, это был период полного художественного удовлетворения. Я только что вернулся из Нью-Йорка, где у меня была моя «Упоротая выставка» (это просто забавная игра слов), принадлежащая «Проекту «Другое место» — Новые ментальные ландшафты, разработанные Contesta Rock Hair. Действительно положительный опыт. Я также недавно арендовал вторую художественную студию, все еще в Сан-Лоренцо, рядом с моей первой студией/домом; Я делюсь им с Лулу Нути, талантливой художницей, которая живет и работает между Парижем и Римом.
Самым важным назначением, безусловно, станет моя следующая персональная выставка в одном пресловутом Музее, который я очень люблю.; после выставки в Музее классического искусства в Риме я очень рад возможности сделать эту выставку, это будет идеальный способ углубить и завершить рассуждения об идентичности и обществе, которые я веду в своих работах уже много лет. . На данный момент, однако, я не могу больше ничего сказать, а просто потому, что мы все еще определяем детали проекта, и я немного суеверен!»
Поскольку некоторые названия ваших прошлых выставок не такие уж обнадеживающие, например, напомню: «Свежее мясо», «Глобальное предупреждение», «О, лист!» и «Athens Burns», какое будущее вы желаете искусству в целом и нашему современному обществу?
«Я скажу, что нам не следует так сильно волноваться, потому что искусство всегда находило способ выжить на протяжении веков. Совсем иначе обстоит дело с нашим обществом. Меня беспокоит уровень культурной деградации и дегуманизации, до которого мы дошли за последние десятилетия. Большинство людей разочарованы и несчастны, они бессмысленно проживают свою жизнь, как будто им предстояло провести еще тысячу жизней..
Даже здесь мой ответ может быть очень длинным. Я думаю, что необходимо новое осознание, заново открывающее себя как единое человечество, которое должно заботиться о себе, а не идти к самоуничтожению. В этом отношении искусство действительно может многое: политика определяет жизнь людей, но это также люди, которые могут изменить политику и те, кто решает за них; это изменение может происходить только благодаря ежедневному росту личности благодаря Культуре и выбору стать активной частью этого процесса».
Написано и переведено Херардо Янначчи
https://www.alessandrocalizza.it/
Вся заслуга в фотографиях, представленных в этой статье, принадлежит Алессандро Калицца.
