Поллок и вспыльчивые ученики нью-йоркской школы на выставке в Витториано

После дальновидного безрассудства Уорхола в Рим прибывают «Ираскибилы». из Scuола di Новые Йорк, эта группа художников действия Художник  которые в 1950 году произвели революцию в мире американского искусства, ворвавшись на культурную сцену со своим разрушительным и непочтительным обвинением в несоответствии. Настоящий бунт  который разделил американский мир искусства до такой степени, что Metropolitan музей di Новые Йорк, с небольшим предвидением будущего искусства, пришли исключить их из важная выставка современного искусства возбуждающий великийи размешать в американских художественных кругах

Так вот они на выставке вплоть до 24 февраля alАвтораAla бразильцы из Викторианский, con Джексон Сайда во главе, основатель Action Painting, суперзвезда американской живописи тех лет, которой журнал «Лайф» уже в 1949 году посвятил обслуживание  на центральных страницах задавались вопросом, был ли он самым важным из ныне живущих американских художников. И с Поллоком из которых знаменитый номер экспонируется впервые 27, большое полотно длиной более 3 метров  необыкновенный синтез абстрактного экспрессионизма  среди мазков черного элсплав дсветлые цвета, что само по себе оправдывает посещение Мостра-дель-Витториано,  появляться в экспозиция 50 шедевров Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Уильям Базиотес, Дэвид Смит,  Ленор Краснер, муза и спутница Поллока вынужден изменить имя на  подветренный (выглядит потрясающе в 50-х, но это так) исправить гендерная дискриминация, уходящая корнями в систему искусства и выступающая как художник-мужчина, и другие, предлагающие общий взгляд на климат тех лет, когда нью-йоркская школа навязывала миру абстрактный экспрессионизм как неизгладимый признак современной поп-культуры, сочетание выразительности формы и стилистической абстракции, существенно повлиявшее на все 50-е гг.
Живопись действия следовательно, это инновации, трансформация, разрыв с шаблонами и прошлым. Выставка который направлен на то, чтобы публика открыла не только очарование этого движения через искусство, но и soprattutto di далеко переживание эмоций и чувств тех художников, которые сделали эпоху истории искусства уникальной, основано на одном ядер больше Импорт борьбе из коллекции Музей Уитни в Нью-Йорке. Музей, сыгравший определяющую роль в истории современного американского искусства. Он основал его в 1931 г., поэтому сразу после большой депрессия 29 года, Гертруда Вандерблит Уитни (1875-1942), покровительница искусств, богатая наследница и коллекционер,  с целью поддержки живые американские художники, еще не освященные критиками и рынком. Фундаментальный институт для появления новой современной чувствительности, отличной от модели МоМА, все еще европоцентричной и привлекаемой мастерамиИсторический авангард. Идо 1955 года Уитни  Музей укрепился еще больше  политика закупок,  просто в ответ на неудавшееся слияние с Metropolitan, крыло которого должно было быть посвящено новому американскому искусству.

Критики определили его  «пустой контейнер»,  но на самом деле Нью-Йоркская школа найти тебя  момент сплоченность, в которой художники спорили,  

Парлаvaнет, пишиЕванет да  они собрались  e они пошли вместеи когда тамэра  нужно вести какую-то битву.  Жизнь группы была не из легких. В апреле 1950 г. несколько из них – Роберт Мазервелл, Де Кунинг, Готлиб, Ньюман, Ганс Хофманн, Уильям Базиотес –  avevano анимав  круглый стол в Студии 35 по запуску издания «Возможности I. Современные художники в Америке». они записываютdo  замечательный  сложно принять во вниманиеот общественности и от учреждений, еще не готовых постигнуть «настоящую сущность художественного произведения».  Даже среди них нет недостатка в расхождениях, nони не согласны  ни на имя, которое будет дано. Официально именно Мазервелл представляет название New York School по случаю коллективной выставки.  Семнадцать современных американских художниковв  

Галерея Фрэнка Перлза в Беверли-Хиллз в Лос-Анджелесе, чтобы подчеркнуть каталитическую силу Манхэттена в начале XNUMX-х годов.  

Наиболее значительным эпизодом, породившим этот образ, ставший настоящим символом американского искусства, является фотография Нины Лин, появившаяся в январе 1951 года в журнале «Жизнь». и выставлены на большой панели в Витториано: пятнадцать художников, Гедда Стерн - единственная женщина, «одетая как банкиры», позирующая, чтобы продемонстрировать свою силу и свою сплоченность против Метрополитен-музея, в который не входили абстрактные экспрессионисты.  в  выставка современного американского искусства. Несколько своеобразный способ оспаривания решения, предвосхищенный письмом, опубликованным в «Нью-Йорк Таймс» в мае 1950 г., в котором собраны  

восемнадцать подписей. Таким образом, выстрел идентифицирует  вспыльчивый, несмотря на столь гражданскую форму, подчеркнутую парадной одеждой, где главные герои (Поллок в центре, Ньюман, Ротко, Мазервелл, Де Кунинг) вместе с актерами второго плана. С виду добродушные, но технически они возмущены этим изолированным состоянием, которое тем не менее ставит их в довольно типичную для времен авангарда ситуацию: выступать единым фронтом, работать вместе, делить успехи и трудности в компактный способ. Из Гринвич-Виллидж, района, где они собираются, раздается громкий голос о сложных отношениях между художниками и учреждениями, даже если мы находимся в Америке, стране нового. Страна, где перемены, не говоря уже о расколе поколений, идут и не остановятся еще долго, начиная прямо с 1950-го года. Irascibles, на самом деле. Ив Питтсбурге,  Энди  

Уорхол навсегда переехал под Эмпайр-стейт-билдинг, работает иллюстратором и оформителем витрин, ожидая разработки стратегии, которая сделает его самым важным художником эпохи.  следующее десятилетие.