«Спейс шаттл в саду» объединяет более десяти проектов Петрит Халилай (Kostërrc, Косово, 1986 г.), в игре перекрестных ссылок между работами и внутренними и внешними выставочными пространствами Pirelli HangarBicocca (через Chiese 2, Милан, 3 декабря 2015 г. - 13 марта 2016 г., вход свободный).
На выставке представлена подборка произведений, созданных за последние несколько лет, большинство из которых не публиковалось в Италии, а также адаптированные произведения и новые постановки, задуманные специально для этого случая. Начиная с опыта и личной истории художника, его семьи и страны его происхождения, выставочный проект исследует универсальные темы, такие как память, поиск идентичности, концепция «дома» как места общения и индивидуального пространства. к затрагивающим аспектам, связанным с сообществом, а также к созданию и сохранению общего культурного наследия.
«Спейс шаттл в саду» — это прежде всего путешествие во вселенную и мифологию художника, которое начинается с его личного опыта. С помощью скульптур, рисунков, перформансов, видео и крупных инсталляций Петрит Халилай исследует изменения в истории и окружающий его контекст, рассказывая о «революциях» страны своего происхождения и своего поколения. Художник пережил жестокий конфликт между Косово и Сербией (1998 - 1999) и положение беженца. Но прежде всего и более осознанно он пережил возрождение независимой страны, постоянную борьбу за интеграцию и европейскую мечту. Живя в течение нескольких лет между Италией (куда он приехал в 2004 году), Косово и Германией, Халилай представляет новое поколение со сложной и мультикультурной идентичностью, свидетельством и метафорой которой становятся его работы. Каждая работа, питаясь прошлыми и настоящими событиями и историями, проецируется в будущее, поскольку она приветствует ожидания и желания художника, предвосхищая видения и мечты, которые еще не сбылись в реальности.
Размещено за пределами Pirelli HangarBicocca, работа Им повезло быть буржуазными курами II (2009) является идеальным входом на выставку: элегантно окрашенная космическая ракета внутри синего цвета Кляйна и населенная цыплятами — повторяющийся сюжет в творчестве художника — приглашает вас открыть для себя новый мир, который предстоит придумать. Инсталляция создает микрокосм, в котором публика участвует, наблюдая, но никогда не имея возможности получить к нему доступ: знакомый контекст и в то же время перевернутая перспектива взгляда, исходящего из космоса.
In Впервые, дорогая, у тебя есть человеческий облик. (2012 и 2015) Халилай вместо этого реконструирует из изогнутого металла и увеличивает в сто раз драгоценности, которые мать закопала вместе с рисунками своего сына, чтобы защитить их в месяцы войны. Необычное присутствие, пересекающее выставочное пространство, огромные драгоценности отсылают к некоторым из основных тем поэтики художника. Они свидетельствуют о совершенно личной и сокровенной истории, но возвращают нас в широкое и коллективное измерение, связанное с войной и ее разрушением: в драгоценных камнях вместо камней и драгоценных камней на самом деле находятся обломки и цветной порошок, полученные из остатки первого семейного дома в Костерце, который был разрушен.
И именно новый семейный дом в Приштине, несущая конструкция которого была полностью перестроена к Берлинской биеннале 2010 года, вернется в Pirelli HangarBicocca в совершенно новом обличье. В своем существенном и призрачном образе произведение вызывает чувство утраты, которое, однако, как следует из названия, также Места, которые я ищу, дорогая, это утопические места, они скучны, и я не знаю, как сделать их реальными. (2010-2015), избегает любой сентиментальности или чувства ностальгии. Подобно большой семейной фреске, работа рассказывает об утопическом и идеальном месте, находящемся в непрерывном преображении: подвешенный в пространстве «Сарай» Pirelli HangarBicocca дом фрагментируется, отражая изменения, которые переживают его обитатели. Все помещения дома считаются отдельными, обособленными от тех, которые выполняют коллективные и общие функции, для свободного перемещения в пространстве и диалога с окружающими элементами.
Да Окарина и Руникут Наконец, (2014 г.) представляет собой серию скульптур, вдохновленных духовым инструментом эпохи неолита, найденным в Косово в Рунике, городе, где Халилай провел часть своего детства. Произведения, инструменты, требующие участия публики, могут исполняться как индивидуально, так и в группах. В своих формах, элегантно подвешенных на латунных опорах или совершенно спонтанно сброшенных на землю, они воссоздают пространство волшебного леса, хранящего хоровые воспоминания. Даже родовой звук, издаваемый скульптурами, относится к атавистическому времени, но работа живет прежде всего в настоящем и в общественном моменте, когда играют на инструментах. В этом смысле Да Окарина и Руникут становится метафорой всей выставки: путешествием через частные и личные переживания, которые, делясь ими, становятся средством познания себя и окружающего мира.
художник
Петрит Халилай родился в 1986 году в Костерце, Косово. Он живет и работает между Берлином, Боццоло (Мантова) и Косово. Учился в Академии изящных искусств в Милане.
В 2013 году он представлял Косово в его первом национальном участии в 55-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале. В 2010 году он участвовал в Берлинской биеннале, а также в Берлине в выставке «На базе Берлина» (2011). В 2014 году он проживал на вилле Романа во Флоренции, а в 2010 году стал финалистом премии «Синий апельсин» для начинающих художников, организованной в Гамбургском вокзале – Музее изобразительного искусства в Берлине. В 2015 году вместе с Хансом Ульрихом Обристом он курировал выставку «Тридцать одна» в Национальной галерее Косово в Приштине.
Его работы выставлялись в крупных музеях на многочисленных персональных выставках и проектах, в том числе Bundeskunsthalle, Бонн (2015 г.), Kölnischer Kunstverein, Кельн (2015 г.); Кунстхалле Лиссабон, Лиссабон (2014 г.); Национальная галерея Косово, Приштина (2013 г.); Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette, Париж (2013 г.); Центр современного искусства WIELS, Брюссель (2013); Кунстхалле Санкт-Галлен, Санкт-Галлен (2012 г.); Кунстраум Инсбрук (2011 г.); Центр современного искусства Приштина (2009). Среди групповых выставок отметим выставки в музее Марино Марини, Флоренция (2015 г.); ПАК, Милан (2015 г.); SALTS, Базель (2015 г.); Пунта-делла-Догана, Венеция (2015 г.); Палаццо Кавур, Турин (2014 г.); Римская вилла, Флоренция (2014 г.); Museum Schloss Moyland, Бедбург-Хау, Германия (2013 г.); Косовская художественная галерея, Приштина (2012 г.); Мусейон, Бозен (2012); Kunstverein Nürnberg, Нюрнберг (2012 г.); Фонд Номаса, Рим (2011 г.); Bonner Kunstverein, Бонн (2011 г.); Новый музей, Нью-Йорк (2011 г.); Тершане, Стамбул (2008 г.).
Выставочная программа Pirelli HangarBicocca
Выставка «Спейс шаттл в саду», посвященная Петрит Халилай, входит в программу выставки задуман Висенте Тодоли для Pirelli HangarBicocca и представлен в пространстве «Сарая» совместно с выставкой Филипп Паррено «Гипотеза» (открыто на просторах «Навата» до 14 февраля 2016 г.). В «Навате» календарь Pirelli HangarBicocca продолжится выставками Карстен Хёллер «Сомнение» (6 апреля – 31 июля 2016 г.), Кишио Суга (сентябрь 2016 г. – январь 2017 г.), Мирослав Балка (март – июль 2017 г.), Лусио Фонтана (сентябрь 2017 г. – январь 2018 г.), Мэтт Мулликан (февраль 2018 г. – июль 2018 г.). В «Сарае» вместо выставки Laure Prouvost (октябрь 2016 г. – февраль 2017 г.) Мария Нордман (апрель – сентябрь 2017 г.).
Ангар Pirelli, Бикокка
Пространство современного искусства Pirelli HangarBicocca является естественным продолжением давней традиции внимания к культуре, исследованиям и инновациям, которая сопровождала компанию Pirelli с момента ее основания более 140 лет назад. Pirelli HangarBicocca делает программу выставок высокого уровня, публичную программу и ряд мероприятий для детей и семей доступными для публики, что делает его гибким пространством и точкой отсчета для итальянских и иностранных посетителей.
