Поделиться

Pirelli: шина становится уличным искусством

Именно уличное искусство с его нетрадиционным творчеством и уникальными формами оживит коммуникационный проект, который станет частью финансовой отчетности Pirelli за 2014 год.

Pirelli: шина становится уличным искусством

Бразильский Марина Зуми, Немецкий купол и русский Алексей Люк, три самых интересных имени в новой панораме городского искусства, интерпретировали шины, рассказывая о них через 3 произведения, собранные в единую инсталляцию: усеченную пирамиду высотой около пяти метров с тремя гранями площадью более 20 кв. будет виден с 26 по 28 февраля в HangarBicocca.

Работа в преемственности с формами коммуникации, которые отличают корпоративную культуру Pirelli и которая нашла идеальное место для своей реализации в этом месте. Pirelli решил использовать эту конкретную форму выражения впервые в своей истории, потому что дорога, мобильность и мультикультурализм, типичные элементы Уличное искусство, также принадлежат к его культуре. Именно на дороге и в потребности людей в мобильности шины находят свое значение.

На протяжении всей своей истории Pirelli часто изображала шины, представляя их не только с точки зрения аспектов, связанных с их функциональностью, но и деконтекстуализируя их, чтобы сделать их способными пробуждать миры, ценности, стремления и мечты, способные дать «резиновую душу» любому человеку. объекта, что он кажется «всего лишь» круглым и черным. На самом деле это продукт, который совсем не прост в изготовлении и включает в себя технологии и инновации, результат таланта и страсти людей, которые его создают.

Чтобы подчеркнуть этот аспект и благодаря вкладу многих художников, в двадцатом веке шины стали цепью (для Эцио Бонини), львом и слоном (для Армандо Теста), сомбреро (для Алессандро Мендини), а затем и глазом. , зонт и шляпа (для Риккардо Манзи). В последние годы их представляли как укрытие от дождя, они приняли форму музыкальных инструментов и очков, чтобы смотреть в будущее (Стефан Глерум). Сегодня шина продолжает свое путешествие и вместе со стрит-артом становится луной для Марины Зуми, главным героем жеста любви для nDome, элементом встречи культур для Алексея Луки.

В 2010 году отчет Pirelli был дополнен изображениями студентов факультета фотографии Наба в Милане; в 2011 году с иллюстрациями иллюстратора Стефана Глерума и текстами философа Ханса Магнуса Энценсбергера и писателей Гильермо Мартинеса, Уильяма Лейста Хит-Муна и Хавьера Черкаса; в 2012 году в издании, удостоенном «Сертификата типографского мастерства», присужденного в Нью-Йорке Клубом типографов, с карикатурами Лизы Доннелли, карикатуриста журнала New Yorker; наконец, в отчете за 2013 год 10 молодых международных талантов, координируемых писателем и сценаристом Ханифом Курейши, работали над концепцией колеса, каждый «изобретая» его заново в своей области.

В Отчете за 2014 год работа уличных художников найдет свое место не только в изображениях, которые будут включены в бумажную версию, но и в серии видеороликов, которые в цифровом издании расскажут историю проекта, его главные герои, его этапы реализации «за кулисами» и готовые работы.

«Стрит-арт, — пояснил Кристиан Омодео, специалист по этой форме выражения и художественный куратор проекта, — часто описывается как новый авангард, как сплоченное художественное движение, выражение уникальной и интернациональной «молодой» культуры. На самом деле то, что делает уличное искусство по-настоящему революционным, — это его статус мультикультурного сообщества, ежедневно вовлеченного в непрерывный обмен различными взглядами на мир в Интернете. Уличный художник не обращается к глобальному художественному коду, а адаптирует свой язык к географическому, культурному и социальному контексту, с которым он сталкивается от города к городу. В то же время у него нет конвенциональных отношений с городским пространством. Он выходит за рамки, налагаемые обыденным чувством, исследуя забытые районы наших городов и бессознательно реактивируя те не-места, которые, по мнению французского социолога Марка Оже, способствуют отчуждению жизни в современных мегаполисах. Динамизм, энергия и способность оживлять вещи, извлекая потенциал, невидимый для большинства, которые я нахожу во многом в повествовательной способности бренда Pirelli, а также в его способах ведения бизнеса».

Вместе с художниками в презентации приняли участие Марко Тронкетти Провера, президент и главный исполнительный директор Pirelli, Антонио Калабро, старший советник Pirelli по культуре, искусствовед Акилле Бонито Олива и Кристиан Омодео, эксперт по уличному искусству и художественный куратор проекта.

Социальная инициатива — #TakePart

По этому случаю Pirelli также запустила социальную инициативу #TakePArt, кампанию, направленную на привлечение посетителей HangarBicocca, предлагая им взяться за работы трех уличных художников и поделиться ими в социальных сетях, используя хэштег #TakePARt. Самые оригинальные кадры будут опубликованы в социальных сетях Pirelli. Ведь каждый взгляд — произведение искусства.

Обзор