Выставка, курируемая Юко Хасэгавой и Висенте Тодоли, представляет собой исключительное событие, предлагая одновременно более двадцати инсталляций, созданных Сугой с 1969 года по сегодняшний день и адаптированных им в точном соответствии с особенностями выставочного пространства Pirelli HangarBicocca. Выставка является частью празднования 150-летия отношений между Японией и Италией.
Ведущая фигура движения Моно-ха, Кисио Суга помог изменить ландшафт современного искусства с 60-х годов. Приглашенный в 1978 году представлять Японию на Венецианской биеннале, он продемонстрировал на Западе свой художественный язык, который сочетает в себе глубокое отношение к природе с исследованием материалов и пространства.
«Ситуации» объединяет набор работ, переосмысленных и адаптированных художником в соответствии с промышленной архитектурой Pirelli HangarBicocca, создавая напряженную связь с бескрайними пространствами Наватэ и единым путем, где сосуществуют легкость и нависаемость, линейность и напряженность, монолитность и нематериальность. Работы Шуги представлены, также по этому случаю и в продолжение его практики, как временные вмешательства, которые длятся на протяжении всей выставки, поэтому специфичны для места в пространстве и времени.
Подчеркивая аспекты согласованности и экспериментирования, которые характеризуют исследования Суги, «Ситуации» представлены как ландшафт, состоящий из органических и промышленных элементов и различных материалов, таких как железо, цинк, дерево, камни и парафин, часто на месте. Таким образом, работы, установленные в Pirelli HangarBicocca, приобретают новые качества и характеристики, отличающие их от любой предыдущей установки.
Я создаю инсталляции в выставочных пространствах, что сегодня довольно распространено. Я использую различные материалы, комбинируя их и создавая структуру, которая подходит всему пространству. Установки никогда не бывают постоянными и могут быть легко удалены и уничтожены. Можно сказать, что я создаю временные миры. (Кисио Суга, «Условия акта», 2009 г.)
Выставка раскрывает историческую и современную важность образцовой практики, такой как практика Кишио Суга, которая развилась в момент большого экспериментирования на международном уровне с рождением между 60-ми и 70-ми годами таких движений, как постминимальное искусство. и ленд-арт в США и Arte Povera в Италии.
Помимо ретроспективы в Pirelli HangarBicocca, два других важных учреждения празднуют Кишио Сугу в 2016 году: Шотландская национальная галерея современного искусства в Эдинбурге представляет двойную персональную выставку «Карла Блэк и Кишио Суга: Новый порядок», куратором которой является Джули-Энн Делани. и Саймон Грум (22 октября 2016 г. - 19 февраля 2017 г.), а Фонд Dia Art Foundation проводит персональную выставку в Dia: Chelsea в Нью-Йорке, которую курируют Джессика Морган и Алексис Лоури (5 ноября 2016 г. - 30 июня 2017 г.).
Кишио Суга, получив степень в области живописи в Токийском университете искусств Тама в 1968 году и работая ассистентом в студии у американского художника Сэма Фрэнсиса, начинает создавать и выставлять свои работы в контексте большого художественного брожения для Японии. В период с 1969 по 1972 год была сформирована и развивалась группа Mono-ha, частью которой является Суга, помимо артистов Кодзи Энокура, Нориюки Харагути, Шинго Хонда, Сусуму Кошимидзу, Ли Уфан, Кацусико Нарита, Нобуо Секине, Нобуру Такаяма и Кацуро Ёсида. Использование простых материалов, как природных, так и промышленного производства, исследование отношений между человеком и материей, объектами и окружающим пространством, прямое вмешательство в произведения посредством действий, которые их изменяют, объединяют индивидуальную и личную практику этих художники. Моно-ха, что буквально означает «школа вещей», поэтому представляет собой движение, связанное с объектом и перформативным измерением произведения искусства. Тематические и формальные аспекты, которые могут создать близость между этой группой и итальянской группой Arte Povera, которая зародилась в Турине в те же годы.
Отношения с Италией также проявляются в выставочной истории Mono-ha в этой стране. Фактически, на протяжении многих лет работы движения были представлены на различных выставках в многочисленных итальянских учреждениях, таких как: «Mono-ha. Школа вещей» в Museo Laboratorio di Arte Contemporanea в Риме в 1988 году; «Японский авангард 70-х» в Муниципальной галерее современного искусства в Болонье в 1992 г.; «АЗИАНА. Современное искусство Дальнего Востока» в Палаццо Вендрамин Калерджи в Венеции в 1995 году; «Prima Materia» в Пунта-делла-Догана в Венеции в 2013 году и самая последняя в Фонде Мудима в Милане «Mono-ha» в 2015 году.
Программа выставки открывается «Критическими разделами», 1984 г., единственной приостановленной работой на выставке, реконструированной впервые. Черные и белые ткани спускаются с потолка с более чем двадцатиметровой высоты и сотканы художником, перемежаются найденными на месте ветками и соединены с землей цинковыми пластинами, которые разворачиваются на полу. Через процесс напряжения и расслабления художник создает то, что он определяет как «ситуацию», в которой подчеркиваются экзистенциальные связи между различными материалами, составляющими произведение, и окружающим пространством. Вдоль проходов чередуются инсталляции, такие как Continuous Existence — HB, 1977/2016, или Infinite Situation III (дверь), 1970/2016, с помощью которых Суга исследует отношения между полом и стенами с помощью таких материалов, как дерево и ветви. В практике художника концепция «взаимозависимости» между разными объектами приобретает центральную роль, как способ создания единого целого, что позволяет посетителю, с одной стороны, наблюдать окружающую среду во всей ее полноте, с другой - воспринимать невидимые пространства, созданные присутствием произведений искусства или обычно считающиеся «невидимыми», например, углы комнат. Другие работы задуманы как исследования используемых материалов и их физических характеристик, таких как «Параллельные слои», 1969/2016, полностью выполненные из больших перекрывающихся листов парафина, или «Мягкий бетон», 1970/2016, состоящий из бетона, гравия и металлических плит.
Пространство Куба становится недоступным для публики с помощью Left-Behind Situation, 1972/2016. Сооружение, реконструированное в самом крупном из когда-либо созданных до сих пор вариантов, состоит из единого металлического троса промышленного типа, протянутого по пространству на двух уровнях, соединяющего разные точки четырех стен и образующего по горизонтали диагональные пересечения, на которых они соединяются. отдых в ненадежных сбалансированных блоках из камня и дерева.
Снаружи, однако, посетитель сможет увидеть Unfolding Field, 1972/2016, инсталляцию, состоящую из бамбуковых шестов, размещенных на бетонных конструкциях и световых кабелях, которая представляет собой вмешательство художника вне музейного контекста и подчеркивает важность природных элементов в работе Кисио Суги.
Биография Кисио Суги
Кисио Суга (Мориока, Япония, 1944) живет и работает в Ито, Япония. С конца 60-х начал создавать свои произведения. Недавно он выставлялся в различных международных учреждениях, в том числе: в Музее современного искусства, Токио (2015 г.); Еврейский музей, Нью-Йорк (2014 г.); Пунта-делла-Догана, Венеция и склад, Даллас (2013 г.); Музей современного искусства, Нью-Йорк (2012). В 2000 году он участвовал в 3-й биеннале в Кванджу, а в 1978 году представлял Японию на 38-й Венецианской биеннале.
Выставочная программа Pirelli HangarBicocca
«Ситуации» — часть выставочной программы, задуманной художественным руководителем Висенте Тодоли для Pirelli HangarBicocca. Выставка Кишио Суги представлена в пространстве Navate, где программирование продолжится выставками Мирослава Балки (март 2017 г. - июль 2017 г.), Лучио Фонтана (сентябрь 2017 г. - январь 2018 г.), Мэтта Малликана (февраль 2018 г. - июль 2018 г.). С другой стороны, в Сарае будут представлены выставки Лоры Пруво (20 октября 2016 г. – 09 марта 2017 г.), Розы Барба (май 2017 г. – сентябрь 2017 г.).
