«Выставка в HangarBicocca – объясняет куратор Висенте Тодоли, – позволяет вам глубже узнать физический, чувственный и поэтический аспект произведений Силдо Мейрелеша, которые ставят под сомнение и часто опровергают заранее установленные идеи и клише. Его искусство предлагает перцептивные и концептуальные вызовы через механизм сопоставления, накопления и метафоры для достижения полной поэтической подрывной деятельности. Художник использует элемент обольщения, чтобы заманить посетителя в инсталляции подобно паутине. И со значительной иронической и критической способностью он дает возможность экспериментировать с новыми мыслями и поведением».
Маршрут внутри Pirelli HangarBicocca разворачивается через двенадцать работ, одиннадцать очень больших инсталляций и скульптуру в микроскопическом масштабе: он начинается с 9-миллиметрового куба священного дерева и заканчивается репродукцией пирса с видом на семнадцатитысячное море. книги. Персональная выставка Силдо Мейрелеша, частично созданная совместно с Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид, Испания) и Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Порто, Португалия), представляет собой уникальную возможность противостоять лирическому взгляду этого
незаурядный знаток художественных языков, способный восстановить картину мира
неоднородны и никогда не предсказуемы.
Выставку провокационно открывает миниатюрная скульптура «Крузейру-ду-Сул» (1969-1970), которая контрастирует с большим пространством и находится в диалоге с другими внушительными инсталляциями: работа представляет собой 9-миллиметровый куб из сосны и дуба, священные деревья из аборигенов Америки.
Одна из самых монументальных и сложных работ «Атравес» (1983–1989) состоит из большой инсталляции, в которой посетители обнаруживают, что идут по полу из битого стекла, встречая на своем пути преграды, заборы, решетки и шпалеры. Шум от шагов и видимые ограничения указывают на возможность преодоления этих и других барьеров. Как уточнил художник по поводу ретроспективы в Тейт Модерн в Лондоне в 2008 году: «Вы метафорически ломаете каждый обломок, каждый запрет и препятствие. Разбитое стекло создает непрерывную метафору взгляда, который
умудряется пройти через все» (Сильдо Мейрелеш, кат. Тейт Модерн, Лондон, 2008).
Подрывная поэтика Силдо Мейрелеша возвращается в «Вавилоне» (2001), башне радиоприемников, настроенных на разные каналы, чтобы сформировать вызывающую воспоминания визуальную и звуковую среду. Работа требовала от опекуна выхода за рамки визуального, чтобы освободить место для других чувств. В тонкой сетке находятся десятки, казалось бы, одинаковых резиновых шариков. Публика, приглашенная потрогать их, обнаруживает, что их вес на самом деле варьируется от одного к другому.
Атлас (2007 г.) является данью уважения работе Пьеро Манцони « База мира » и состоит из фотографии, установленной на световом коробе, на которой изображен Мейрелеш во время выступления в Дании (2007 г.). Художник сфотографировал себя вверх ногами на том же постаменте, который Манцони установил в 1961 году.
Пространство костей (3 тонны), американских банкнот (6 70) и свечей (1987 1989) составляют работу Ольвидо (1990–XNUMX), впервые выставленную в проектной комнате МоМА в Нью-Йорке в XNUMX году. Внутри большого ограда, построенная из десятков тысяч белых свечей, традиционная палатка коренных жителей Северной Америки, усыпанная деньгами, выделяется среди огромного количества бычьих костей, источающих резкий запах.
Amerikkka (1991-2013) играет на контрасте между полом из 22 55 деревянных яиц и потолком из XNUMX XNUMX пуль. Зритель обнаруживает, что он «ходит по яйцам», лингвистическая метафора, указывающая на опасную ситуацию, подчеркнутая наличием тысяч пуль, направленных вниз, которые по мере продвижения угрожающе приближаются.
Entrevendo (1970-1994) также представляет собой попытку исследовать человеческое восприятие во всей его полноте. Посетителю предлагается войти в сооружение высотой более восьми метров в форме воронки, в конце которой размещен вентилятор горячего воздуха. На входе ему предлагают положить в рот два кубика льда, один солоноватый, а другой сладкий. Когда вы приближаетесь к источнику горячего воздуха, лед тает, создавая явление синестезии: одна и та же сенсорная стимуляция воспринимается как двойное переживание, создавая
отчуждение.
Cinza (1984-1986) состоит из двух разных и смежных комнат, одна полностью белая, другая полностью черная, полы которых соответственно покрыты кусочками мела и древесного угля. Движение публики из одной комнаты в другую имеет тенденцию смешивать цвета вместе, способствуя трансформации произведения.
Также в работе «Пара Педро» (1984–1993), посвященной сыну художника Педро Ариэля, Мейрелеш создает среду, ограниченную двумя наклонными занавесками, которые в данном случае сужаются в конце, где пять экранов проецируют разные, казалось бы, нечеткие текстуры. Также в этом случае, как и во многих экспонируемых работах, зритель может услышать звук дробления гравия.
Внутри прямоугольного сооружения Абажур (1997-2010 гг.) находится большой светящийся прибор, который, вращаясь, показывает изображения древнего парусного корабля, бороздящего море, а в комнате витает звук летящих чаек. На более позднем этапе взгляду зрителя открывается механизм, который заставляет работу двигаться, состоящий из нескольких людей, которые активируют динамо-машину, которая, в свою очередь, заставляет вращаться центральный стержень.
Икона водного пространства как безграничного пространства также предложена в Марульо (1991–1997), который состоит в воспроизведении длинного деревянного причала, возвышающегося над полом из 17 XNUMX книг с изображениями моря. Чтобы привлечь внимание зрителя, разные голоса повторяют слово «вода» на разных языках. Работа является одним из самых ярких примеров техники накопления, используемой Мейрелешем.
художник
Известный как один из пионеров международного движения концептуального искусства, Сильдо Мейрелеш (Рио-де-Жанейро, 1948) со временем вышел за рамки любого художественного течения. Экспериментируя с различными мыслительными стратегиями и техниками, она использует в своих скульптурах и инсталляциях широкий спектр предметов и материалов, выбранных из-за их символического значения. Исследуйте человеческое восприятие во всей его полноте, обращаясь даже к драматическим универсальным темам, таким как диктатура, колониализм, глобализация и подавление прав человека. Рейды стали известными
художественные произведения 1970-х, жившие в те годы как настоящая контринформационная система в Бразилии: на стекле пустых бутылок из-под кока-колы, которым затем суждено было быть наполнено и выставлено на продажу, например, сообщения с критикой военной диктатуры. Подобные сочинения были запечатлены системой штампов на банкнотах, находящихся в обращении. Сильдо Мейрелеш был одним из первых бразильских художников, принявших участие в выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (2008), и первым, у кого была персональная выставка в Тейт Модерн в Лондоне (2002). Он включает в себя участие в самых важных выставках, таких как Documenta в Касселе (2009 г.) и Венецианской биеннале (XNUMX г.).
Выставочная программа Pirelli HangarBicocca
Выставка Силдо Мейрелеша. Инсталляции являются частью выставочной программы, разработанной Висенте Тодоли совместно с Андреа Лиссони. Выставочный проект представлен совместно с персональной выставкой Микола Ассаэля, проходящей в выставочном пространстве «Сарай» до 4 мая 2014 года.
Календарь Pirelli HangarBicocca продолжится выставками Педро Пайвы и Жоао Марии Гужмана (июнь 2014 г.), Жоана Джонаса (сентябрь 2014 г.), Селин Кондорелли (январь 2015 г.), Хуана Муньоса (март 2015 г.) и Дамиана Ортеги (апрель 2015 г.).
Ангар Pirelli, Бикокка
HangarBicocca, пространство современного искусства Pirelli, является естественным продолжением давней традиции внимания к культуре, исследованиям и инновациям, которая сопровождала компанию с момента ее основания более 140 лет назад. Благодаря приверженности Pirelli, HangarBicocca делает программы высокого уровня и серию мероприятий для детей и семей доступными для публики и теперь стала точкой отсчета для Большого Милана и для международной общественности.
