Обладательница премии Тернера, Лора Пруво впервые демонстрирует один из своих самых амбициозных проектов: целостное произведение искусства, включающее в себя синкопированные видеомонтажи, масштабные инсталляции, свет и звук, а также изобилие изображений и слов, расширяющих пространство. воображение
Лаура Пруво (Круа-Лилль, Франция, 1978), французская художница, лауреат премии Тернера в 2013 году. Одна из самых интересных фигур своего поколения, Пруво рассказывает сложные истории с сюрреалистическим юмором, используя в своих работах модальности современной коммуникации, характеризующиеся распространение и постоянное потребление изображений.
Выставка «GDM — Центр посетителей дедушки», курируемая Робертой Тенкони, представляет собой целое произведение искусства, объединяющее более пятнадцати работ — инсталляции, видео на мониторах и проекциях, скульптуры и предметы искусства — которые вместе дают жизнь уникальному музею. посвященный деду художника, многослойное и развивающееся место, где архитектура и содержание дополняют друг друга. Среди представленных работ: «Если бы это было» (2015), «Во все, что есть» (2015), «Мы знаем, что мы всего лишь пиксели» (2014), «Сон бабушки» (2013), «До, до» (2013), «Странник» (Бог первый парикмахер / Последовательность сплетен) (2013), Мне нужно позаботиться о моем концептуальном дедушке (2010), Художник (2010) и Монолог (2009).
Лор Пруво свободно перемещается между различными системами репрезентации, чередуя вымысел, бессмыслицу, воображаемый и мечтательный мир с одной стороны и реальность повседневного опыта и человеческих ощущений с другой. Его проекты сочетают в себе наивную эстетику безделушек, обычные предметы, лабиринты инсталляций и нестабильную архитектуру с продуманным использованием технологий.
В своих видео он играет с выразительными кодами поп-музыки, массовой культуры, кино и интернета, используя изобилие изображений и прибегая к написанию слов и лихорадочному редактированию, чтобы изменить нормальный ход истории. А использование своего голоса и прямое взаимодействие со зрителем, которого ставят под сомнение и часто приглашают к действию, разрывают условную дистанцию между зрителем и кинематографическим вымыслом. Посетитель, призванный двигаться, трогать, танцевать и вкушать пищу, задействует все органы чувств и предлагает расширить границы своего воображения и визуальной реальности.
Тема языка занимает центральное место в работах Лоры Пруво.Художник часто трансформирует и ставит под сомнение значение слов, адаптирует текст к изображениям, транспонирует фильм в скульптуру, вплоть до языковой путаницы — даже через поэтапный перевод с матери. язык с французского на английский, идиома, ассимилированная за более чем восемнадцать лет, проведенных в Лондоне.
Я всегда занимаюсь языком. Жизнь в Англии привела меня к тому, что я сталкиваюсь с непониманием и непониманием в общении. Каждый создает свое собственное видение вещей, и иногда именно эти видения выталкивают язык за пределы буквального смысла. (Лора Пруво, 2012 г.)
В «ГДМ – Визит-центр дедушки» маршрут выставки развивается в отчуждающих средах и парадоксальных атмосферах: салон красоты, зеркальные поверхности, наклонные и угловатые комнаты, темные и лабиринтные коридоры, зона, где предлагают чай, и зона караоке. Выставка чередует свет и звук, образы и написанные слова, моменты тишины и созерцания с моментами эйфории в соблазнительном путешествии, которое окутывает посетителя и требует его полного участия.
Проект вдохновлен предполагаемой историей деда Лоры Пруво, плодовитого художника-концептуалиста и близкого друга известного немецкого художника Курта Швиттерса, который, прокладывая длинный туннель между своей студией и Африкой, однажды так и не вернулся, оставив жену — бабушка художника – единственная хранительница его произведений. В частности, идея визит-центра началась в 2013 году с видеоинсталляции Wantee, в которой представлены некоторые скульптуры, созданные его дедом, но теперь превращенные в предметы быта. Строительство Центра для посетителей также связано с более широким размышлением о самом значении музея как места, предназначенного для сохранения произведений и их передачи в будущее. В видео «Если бы это было» (2015) Пруво ставит под сомнение его условности: представьте себе место для танцев и пения, где посетителей тепло приветствуют поцелуем, они могут заниматься зумбой и ласкать произведения. Это место, где прошлое с его темными и пыльными моментами обретает смысл в настоящем и будущем, и где публика переносится «через туннель истории» в «другие места».
Одной из наиболее значимых экспонируемых работ является «Странник» (God First Hairdresser / Gossip Sequence) (2013), инсталляция, которая точно воспроизводит декорации парикмахерской и доступна для просмотра одноименного видео. Работа является одной из семи частей, составляющих «Странник», проект, трансформирующий сюрреалистическую интерпретацию «Метаморфоз» Франца Кафки в образы и скульптуры, созданные шотландским художником Рори Макбетом, который перевел книгу, не зная немецкого языка и без помощи словарного запаса. . Версия Пруво доводит путаницу перевода до крайности, давая жизнь причудливому повествованию, в котором Грегор, главный герой, теряется в абсурдном и буквально перевернутом мире, между бункерами и атмосферой холодной войны и магазином африканских причесок его матери. .
Тема идентичности также существенна в генезисе персонажа дедушки, который появляется в различных работах, представленных в Pirelli HangarBicocca. Среди них первое появление видео «Мне нужно позаботиться о моем концептуальном дедушке» (2010), снятого в Лондоне в студии художника Джона Лэтэма (1921–2006), которому Пруво помогал в течение нескольких лет. Дедушка также фигурирует в видео «Художник» (2010 г.), «Хочу» (2013 г.) и «Сон бабушки» (2013 г.) — последнее показано в бабушкиной спальне, фантастическом розовом месте, где легче мечтать.
Лаура Пруво (Круа-Лилль, Франция, 1978 г.) живет и работает между Антверпеном и Лондоном. В 2002 году она окончила Центральный колледж искусств Святого Мартина, а в 2010 году — Голдсмит-колледж в Лондоне. С 2003 года он в течение десяти лет руководил танком.tv, онлайн-платформой для арт-видео. Лауреат премии Тернера и художественной премии Макса Мара для женщин в 2013 году, она выставлялась в различных международных учреждениях, в том числе: Haus der Kunst, Мюнхен (2015); Музей современного искусства, Рошшуар (2015 г.); Neuer Berliner Kunstverein, Берлин (2014 г.); Новый музей, Нью-Йорк (2014 г.); Галерея Уайтчепел, Лондон (2013 г.); Тейт Британия, Лондон (2013 г.); Коллекция Марамотти, Реджо-Эмилия (2013 г.); Фонд Морра Греко, Неаполь (2012 г.); Хепворт, Уэйкфилд (2012).
Помимо персональной выставки в Pirelli HangarBicocca, в 2016 г. проходит выставка в три этапа в Le Consortium, Дижон (июнь – сентябрь 2016 г.); ММК, Франкфурт (сентябрь – ноябрь 2016 г.); Художественный музей Люцерна, Люцерн (октябрь 2016 г. - февраль 2017 г.).
Выставочная программа Pirelli HangarBicocca
«GDM – Центр посетителей дедушки» является частью выставочной программы, задуманной художественным руководителем Висенте Тодоли для Pirelli HangarBicocca. Выставка Laure Prouvost представлена в пространстве Shed, где программа продолжится выставками Rosa Barba (май — сентябрь 2017 г.) и групповым шоу «Возьми меня (я твой)» (октябрь 2017 г. — февраль 2018 г.). Выставка «Ситуации» Кишио Суги (30 сентября 2016 г. – 29 января 2017 г.) представлена одновременно в пространстве Navate, а будущие выставки включают Мирослава Балку (март – июль 2017 г.), Лучио Фонтана (сентябрь 2017 г. – январь 2018 г.), Мэтт Малликан (февраль - июль 2018 г.).
