Pirelli HangarBicocca (Милан) представляет «Короткие замыкания» с 15 октября 2020 г. по 21 февраля 2021 г., куратор Висенте Тодоли., ретроспектива, посвященная Чен Чжэню, одна из главных фигур современного искусства. Прославленный самыми важными музеями мира, художник смог преодолеть разрыв между восточной и западной выразительностью с помощью произведений большой визуальной силы, которые предвосхищают социально-политическую сложность сегодняшнего мира, анализируя такие темы, как глобализация, потребительство. и их связь с традицией.
Название выставки основано на разработанном художником творческом методе, определяемом как «феномен короткого замыкания»: раскрытие скрытого смысла произведения искусства при перемещении его из исходного контекста, для которого оно было создано. задуман в другом месте. Процесс, который заставляет Чен Чжэня задуматься о концепции символического и культурного загрязнения как о способе художественного творчества. Концепция выставки отражает эту практику, создавая беспрецедентные комбинации между представленными работами и подчеркивая многочисленные отсылки и связи, присутствующие в работах художника, в открытом диалоге с различными темами: глобализация и потребительство., преодоление гегемонии западных ценностей и встреча разных культур.
Таким образом, маршрут выставки сформулирован, начиная с одной из самых важных работ Чэнь Чжэня.Цзюэ Чанг, Танцующее тело - Разум барабанит (Последняя песня), (2000), монументальная инсталляция, состоящая из многочисленных стульев и кроватей из разных уголков мира, обтянутых воловьей кожей. Это произведение является одним из немногих, имеющих перформативный оттенок, и в некоторых случаях танцоры могут активировать его с помощью движений тела в качестве медитативного инструмента и перкуссии, напоминающей массаж традиционной китайской медицины. Инсталляция отсылает к темам, связанным с заботой о теле и духе, которые занимают центральное место в исследованиях Чен Чжэня. Неоднородность элементов из разных контекстов также характеризует Круглый стол (1995), работа, созданная для Дворца Организации Объединенных Наций в Женеве. В данном случае к поверхности круглого стола прикреплены 29 стульев: предметы повседневного обихода, которые, с одной стороны, становятся символами действий власти и международных политических дебатов, а с другой — приглашением к единству и согласию, возможностью встречи. и партия.
Превращение Китая в потребительское и капиталистическое общество — еще одна центральная тема в творчестве Чэнь Чжэня, хорошо представленная в инсталляции. Фу Дао / Фу Дао, Перевернутый Будда / Прибытие в удачу (1997). Название основано на китайских идеограммах «удачи» / «прихода удачи», указании, которое обычно вешают вверх ногами в общественных местах и которое гомофонно выражению «будда вверх ногами». Чэнь Чжэнь углубляет свои размышления о человеке, природе и обществе, которые рассматриваются как все более далекие от духа буддизма. Работа состоит из найденных предметов, таких как телевизоры, вентиляторы, детали кузова, и перевернутых статуэток Будды, подвешенных на конструкции, верхняя часть которой покрыта бамбуковыми ветвями. Чен размышляет о коротких замыканиях, вызванных быстрым распространением товаров массового потребления в обществе его страны происхождения. Отношения с Китаем и его модернизация также лежат в основе Ежедневные заклинания (1996), сделанный после поездки в родной город, после нескольких лет, проведенных на Западе, и Молитва Колесо - Деньги заставляют море двигаться (китайский сленг) (1997). Первая инсталляция состоит из 101 писсуара, расположенных полукругом и прикрепленных к внушительной деревянной системе, напоминающей старинный музыкальный инструмент, вдохновленной наблюдением художника за женщинами, занятыми мытьем ночных горшков по утрам возле престижного шанхайского отеля. Этот образ напоминает ежедневные ритуалы его детства: физическое мытье ночных горшков и мысленное чтение Красной книги Мао. Второй задуман как иммерсивная среда, внутри которой размещено молитвенное колесо, вдохновленное его путешествием в Тибет, сделанное до переезда в Париж и покрытое древними китайскими счетами и калькуляторами. Важно понять, какое влияние оказало это географическое смещение. Le Rite подвесной / муйе 1991 года, что знаменует собой отказ художника от живописи и переход к большему осознанию инсталляционного характера его практики. Как заявил Чен Чжэнь, работа представляет собой автопортрет, самокритику и саморефлексию. Тем не менее, это важно для отношений между природным элементом и промышленным артефактом, еще одним центральным отношением в практике художника. Извержение будущего, созданный в 1992 году и впервые с тех пор представленный в Pirelli HangarBicocca.
Наконец, на выставке также представлены работы, исследующие концепции болезни и исцеления, как физического, так и духовного. В Комната очищения (2000), например, художник задается вопросом о возможности очищения человека и вообще мира. Посетителя встречает однотонная и апокалиптически выглядящая домашняя обстановка: мебель, предметы и стены, из которых она состоит, фактически покрыты слоем глины, который с одной стороны как бы сводит на нет любой жизненный порыв и рост, но который, с другой стороны, выдвигает на первый план самые существенные и интимные элементы самой жизни, вызывая размышления о ее значении и концепции судьбы. Стимул к освобождению от самых тривиальных характеристик существования, чтобы достичь состояния большего осознания своей духовности и своего тела и восстановить баланс с природой и современным обществом. И именно этим приглашением к катарсису завершается работа «Короткого замыкания» в пространстве Куба. Жарден-Лавуар (2000): состоит из 11 кроватей, преобразованных в резервуары для воды, в каждом из которых находятся предметы повседневного обихода, такие как одежда, обувь, электронные компоненты и книги, и увенчан гидравлической системой, из которой непрерывно текут потоки воды. Для художника эта инсталляция вызывает «сад очищения», в котором можно медитировать и собираться.
Чэнь Чжэнь
Среди его наиболее заметных персональных выставок - Le Magasin, Гренобль (1992); Новый музей современного искусства, Нью-Йорк (1994); Тель-Авивский художественный музей (1998 г.); Cimaise & Portique, Альби (2000); Музей современного искусства, Загреб (2000 г.); GAM – Гражданская галерея современного искусства, Турин (2000 г.); Галерея Serpentine, Лондон (2001 г.); Pac - Миланский павильон современного искусства, Милан, MoMA PS1, Нью-Йорк (2003); Пале-де-Токио, Париж (2003–04); Кунстхалле Вена (2007 г.); МАРТ – Музей современного искусства Тренто и Роверето (2008 г.); Музей Гиме, Париж (2010 г.); Художественный музей Rockbund, Шанхай (2015). Его работы были включены в групповые выставки международного масштаба, в том числе Couvent des Minimes, Pourrières, Франция (1990); Музей современного искусства, Оксфорд (1993 г.); Центр современного искусства Витте де Витта, Роттердам (1994); Дворец Наций, Женева (1995 г.); МКА Бостон (1998 г.); Художественный музей Карнеги, Питтсбург (1999 г.); ARC - Музей современного искусства де ла Виль де Пари (2000–01, 2009); Фонд Миро (2004 г.); Центр современного искусства Улленса, Пекин (2007–08); ; Музей Юз, Шанхай (2014 г.); Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (2017 г.); Музей Гуггенхайма, Бильбао и Музей современного искусства Сан-Франциско (2018). Чен Чжэнь также принимал участие в таких выставках, как Шанхайская биеннале (1996 г.); Лионская биеннале, биеннале в Кванджу (1997); Йоханнесбургская биеннале (1997); Венецианская биеннале (1999, 2007 и 2009 годы); Биеннале в Валенсии (2001, 2003); Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства, Брисбен (1999–2000); Йокогамская триеннале (2005 г.); Триеннале в Гуанчжоу (2006 г.). Он получил множество премий и наград, таких как грант Фонда Поллока-Краснера (1990 и 1995), премия за биеннале искусства в Кванджу (1997) и «Fonds d'incitation à la creation» Министерства культуры Франции (1998).
Работы Чен Чжэня находятся в престижных коллекциях, в том числе: Центральный музей, Утрехт; CNAP – центр национального пластического искусства, Франция; GAM – Гражданская галерея современного искусства, Турин; Гуггенхайм Абу-Даби; Коллекция Jumex, Мексика; Музей Креллер-Мюллер, Оттерло; М+, Гонконг; МАРТ – Музей современного искусства Тренто и Роверето; MAXXI, Национальный музей искусств XXI века, Рим; МОНА – Музей старого и нового искусства, Хобарт (2013 г.); Музей истории иммиграции, Дворец Порт-Доре, Париж; Национальный музей современного искусства – Центр промышленного творчества, Центр Помпиду, Париж; Музей Новеченто, Милан; Коллекция Пино; Художественная галерея Квинсленда, Брисбен; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Тейт Лондон.
