Поделиться

Пино Пинелли и его монохромное искусство: судьба и пророчество

Персональная выставка Пино Пинелли в Милане с 20 июня по 21 сентября 2019 года в галерее Dep Art в Милане (via Comelico 40).

Пино Пинелли и его монохромное искусство: судьба и пророчество

На выставке представлена ​​серия работ, созданных между 1973 и 1976 годами, когда художник посвятил себя углублению тем, связанных с монохромом и цветом.

Выставка под названием «Монохром (1973–1976). Цвет как судьба и как пророчество», курирует Франческо Тедески, с 13 рабочими местами, с основными цветами и которые относятся к критическому прочтению формы-живописи, или к преодолению предела живописи, понимаемой как совокупность холста и рамы. Работы, которые уже указывают, каким будет его путь, «ломка рамок» до и «распространение» после, обе из 1976 года.

Пино Пинелли, Paint BAB, 1974, холст, акрил, 190 x 420 см (3 элемента), фото Бруно Бани, Милан – Courtesy Dep Art Gallery, Милан

Пино Пинелли родился в Катании в 1938 году, где и закончил свое художественное образование. В 1963 году он переехал в Милан, где до сих пор живет и работает, очарованный и привлеченный художественными спорами тех лет, оживляемыми такими фигурами, как Лучио Фонтана, Пьеро Мандзони, Энрико Кастеллани. Он участвует в премиях Сан-Феделе, а в 1968 году проводит свою первую персональную выставку в галерее Бергамини.

Пино Пинелли, картина BL, 1973, холст, акрил, 60 x 50 см, фото Бруно Бани, Милан – Courtesy Dep Art Gallery, Милан

В начале 70-х Пинелли начал фазу размышлений и исследований, в ходе которых он пытался сосредоточиться на существенной связи между традицией и инновациями, уделяя особое внимание живописной поверхности, вибрациям краски. Так рождаются циклы «Топологий» и «Монохромии», поверхность которых начинает шевелиться тонким беспокойством, словно художник хотел восстановить само дыхание живописи. Эти переживания помещают его в тенденцию, которую Филиберто Менна определил как «аналитическую живопись», даже если с 1976 года Пинелли резко уменьшает размер своих работ, которые помещаются в пространстве, сопоставляются одна с другой, как если бы взрыв поразил его. больших полотен и порождает рассеяние их фрагментов в пространстве: художник отказывается от холста и рамы, привлеченный самим понятием живописи.

Слева направо: Пино Пинелли, Пелле ди Даино, 1975, оленьей кожи на холсте, 11,5 х 42 см – Живопись GR, 1975, холст, акрил 100 х 100 см, фото Бруно Бани, Милан – Courtesy Dep Art Gallery, Милан

Среди многочисленных групповых выставок Пинелли участвовал в Венецианской биеннале (1986/1997), в Римской квадриеннале (1986/2006), в Galleria Civica в Модене, Galleria Civica в Турине, Музее современного искусства в Париже, Galleria Nationale в Риме, Palazzo Forti в Вероне, MART в Тренто и Роверето, Kunstverein в Ганновере, Haus am Waldsee в Берлине, Kunstverein в Брегенце, Hochschule für Angewandte Kunst в Вене, Kunstverein во Франкфурте и многие другие. 

В последнее время, в 2016 году, он провел крупную монографию в Мультимедиа Арт Музее в Москве, а в 2017 году — антологию в Marca di Catanzaro, а также в том же году работа стала частью постоянной коллекции Центра Жоржа Помпиду.

С 2018 года большая антология размещается в Палаццо Реале в Милане одновременно с неопубликованными работами в Галерее д'Италия в Милане.

Изображение на обложке: Пино Пинелли, Картина А. В.Р. В., 1973, холст, акрил, 145 х 55 см (3 элемента), фото Бруно Бани, Милан – Courtesy Dep Art Gallery, Милан

Обзор