Главный герой истории современного искусства, спустя 50 лет после своей смерти, Пьеро Мандзони (1933–1963) по-прежнему остается художником, имеющим большое значение и сегодня. Документальный фильм, снятый в сотрудничестве с Фондом, который носит его имя, говорит обо всем: «Пьеро Манцони, художник», который был представлен вчера в Галерее д'Италия в Милане. Впоследствии документальный фильм будет транслироваться на канале Sky Arte HD.
Его исследования, а также его интуиция и инновации по-прежнему очень заметны и узнаваемы среди суперзвезд современной сцены. Осуществленный через непосредственные свидетельства друзей, семьи и художников, которые знали и часто посещали его, «Пьеро Манцони, художник» хочет реконструировать личность человека, показать его творческий путь через его работы и незавершенные проекты, а также раскрыть секрет его невероятной актуальности, а также словами всемирно известных современных деятелей и с помощью обширного документального и аудиовизуального аппарата. Среди неопубликованных материалов, обнаруженных в ходе исследования, мы отмечаем необычайную находку исторических фильмов, представляющих собой очень редкое свидетельство записанных изображений художника в некоторых из его самых известных творческих действий, таких как яйца, отмеченные его отпечатком пальца, предназначенные для казни. Завершение искусства или людей, подписанных как Живые Скульптуры. Автор произведений экстремальной поэзии, таких как серия Achrome, которую он создавал на протяжении всей своей карьеры, настоящих искр гения, таких как Linee и Corpi d’aria, и несравненной Base del mondo, Манцони также является интеллектуалом в непрерывных исследованиях. : создатель «Азимута», экспериментального журнала, в котором публикуются международные художники такого масштаба, как Ив Кляйн, Хайнц Мак, Отто Пьене, Жан Тэнгли, и галереи «Азимут», самоуправляемого выставочного пространства, которое открывается в самом центре города. Милана.
В 1961 году он создал свое самое противоречивое, непочтительное и едкое произведение: «Дерьмо художника», которое стало одной из самых известных икон искусства XNUMX-го века, предметом бесконечных дискуссий и избранным – поочередно – символом всех что есть что-то презренное или гениальное в современном искусстве. Наделенный блестящей и бьющей через край личностью, Пьеро Мандзони, кажется, прожил свое короткое существование в состоянии тотального искусства, где жизнь и его произведения слились в единую реальность.
«Нечего и говорить: есть только быть, есть только жить» (Пьеро Манцони). Хотя он прожил всего двадцать девять лет, Пьеро Мандзони, безусловно, является одним из величайших имен современного искусства во всем мире. Родившийся в Сончино, провинция Кремона, 13 июля 1933 года, в аристократической семье, Манцони вырос в Милане, где он посещал классические занятия у иезуитов, прежде чем поступить на юридический факультет Католического университета Святого Сердца.
Сразу же привлеченный культурной средой, которую часто посещала семья, в 1955 году он начал создавать картины, используя отпечатки предметов повседневного обихода, таких как гвозди, ножницы и плоскогубцы, рассматривая поверхность холста как место, где можно заключить реальность. В 1956 году он опубликовал первый из многих манифестов, которые напишет за свою карьеру: «За открытие области изображения». Активность размышлений и рассуждений о состоянии искусства является постоянной в художественной карьере Манцони, и в следующем году, по случаю выставки с Этторе Сордини и Анджело Верга в галерее Патер в Милане, он публикует новый манифест: Для органической живописи. Начинается его битва со стилями. В том же году он также подписал манифест Contro lo stile, составленный Movimento Arte Nucleare, с которым он выставлялся на выставке в галерее Сан-Феделе в Милане. Осенью 1957 года Манцони начал создание «Ахрома»: бесцветных картин, в которых холст, покрытый сначала гипсом, а затем каолином, оставляют сохнуть, создавая вариации поверхности.
Они являются продуктом исследования, направленного на высвобождение внутренней энергии картины, а не на изменение ее образа благодаря цвету. Ахромы характеризуются как отличительный элемент творчества художника, который непрерывно сопровождает его до самой смерти, побуждая работать со все новыми материалами. Помимо холста, Манцони со временем использовал, например, вату, натуральные и синтетические волокна, полистирол, даже хлеб. В 1959 году он начал создание «Линий», непрерывных мазков тушью, пересекающих рулоны бумаги по всей их длине: одни выставлены открытыми, другие закрытыми в черных цилиндрических коробках, с этикетками и формулировками, показывающими длину, месяц и год создания. Обладая буйным и всеобъемлющим характером, он также оживляет ночную жизнь Милана своим присутствием. В 1959 году он основал в Милане вместе с Энрико Кастеллани, с которым он подружился, сначала журнал «Азимут», посвященный дискуссиям и теоретическим исследованиям (где он опубликовал «Измерение Либеры», один из своих фундаментальных текстов), затем галерею «Азимут». , сразу одно из самых значительных художественных производственных пространств в области исследований европейского авангарда. В дополнение к многочисленным сочинениям и сотням писем, которые он рассылает по всей Европе художникам, владельцам галерей и газетам, Манцони не колеблясь лично отправляется в Германию, Данию, Францию, чтобы сделать свои работы и мысли известными. В 1960 году он создал Corpi d'aria, пневматические скульптуры (резиновые воздушные шары) с максимальным диаметром 80 см, которые помимо надувания покупателем, по запросу и оплате, могут надуваться непосредственно Манцони: в этом случае тело воздуха превращается в дыхание художника.
Летом 1960 года он был приглашен в Данию благодаря покровительству Оаге Дамгаарда, текстильного промышленника из Хернинга, чтобы пожить на его фабрике и поэкспериментировать с материалами и машинами. Здесь он создает свою самую длинную линию (7200 метров), которую запечатывает в цилиндр из цинка и свинца с намерением похоронить ее в городском парке. 21 июля 1960 года он представил первое событие итальянского искусства в галерее «Азимут»: потребление искусства, динамика публики, пожирание искусства. Художник подписывает отпечатком большого пальца несколько сваренных вкрутую яиц, которые раздаются публике и съедаются на месте. Он планирует подписывать живые тела как произведения искусства, выдавая им сертификаты подлинности: так в 1961 году родились «Живые скульптуры». по всему миру. Затем снова в Хернинге он создал Основание мира: железный параллелепипед, перевернутый на земле, чтобы избрать весь мир как произведение искусства. Он умер от сердечного приступа в своей мастерской на Виа Фиори Кьяри в возрасте всего 1961 лет 29 февраля 6 года. По радио Лучио Фонтана приветствует его как одну из самых важных фигур на международной художественной сцене, чьи изобретения открыли бесчисленные двери для искусства будущих поколений.
